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Entradas con etiquetas ‘Renacimiento’

Raimundo Martín Iglesia, el renacimiento contemporáneo

Martes, septiembre 20th, 2011

Varios son los pintores andaluces que trabajan con nosotros. Raimundo Martín Iglesia (Sevilla, 1961) es uno de ellos. Un artista que vive su ciudad con pasión. Persona inconformista y muchas veces iconoclasta. Intentando despertar en sus vecinos la pasión por el Arte.

Decimos todo ello porque Raimundo en Sevilla ha protagonizado a menudo exposiciones con obras hechas para despertar conciencias dormidas y para provocar a los más conservadores. Imagenes sagradas desacralizadas y montajes conceptuales con claros conceptos antisistema.

Su obra pero, la pintura que expone fuera de ese contexto es muy personal. Tiene un dominio de la técnica que hace que sus cuadros estén hechos de una manera única, de pintura raspada, apenas marcada sobre la tabla que siempre usa como soporte y cuyo resultado es excepcional.

Las panorámicas de Raimundo Martín son plenamente renacentistas del siglo XXI. Un vuelco a la pintura andaluza tradicional.

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Nacho Amor “maestro pittore”

Miércoles, septiembre 14th, 2011

Nacido en Barcelona en 1958, desde 1979 hasta 1984 estuvo instalado en Aramengo d’Asti(Italia) en el Centro de Restauración Nicola. Ese trabajo con la pintura antigua ha marcado profundamente su forma de pintar y se nota en sus obras.

Los paisajes de Nacho Amor tienen un regusto renacententista, los colores suaves se entretienen poco en la veracidad, retratan los fondos de cualquier pintura de los grandes maestros italianos.

También la pintura urbana tiene un rincón en la obra de este artista. Barcelona y sus alrededores son su tema preferido. Vive en Valldoreix en plena sierra de Collserola y desde allí la gran ciudad se ve con una perspectiva espectacular que él refleja a la perfección.

Por fin, un tema “tabú” hoy en día y que es de los preferidos de Nacho Amor, la pintura taurina, enamorado de este arte las composiciones de ella que obtiene beben también de ese regusto antiguo. Siendo una fiesta de múltiples colores, nuestro artista se fija más en la imágen plástica del Arte del Toreo.

A Nacho Amor le corresponde ya, la categoría de maestro en nuestra Galería a la que no todos nuestros artistas llegan.

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La National Gallery recupera el Renacimiento nórdico de Jan Gossaert

Jueves, febrero 24th, 2011

El pintor flamenco Jan Gossaert (h. 1478-1532) es desde hoy el gran protagonista de una exposición en la National Gallery de Londres dedicada al Renacimiento nórdico, la primera gran muestra que se le dedica a este maestro desde hace casi 50 años.

Bajo el título Jan Gossaert y el Renacimiento se podrán ver alrededor de 80 lienzos de uno de los primeros artistas nórdicos que copió esculturas antiguas durante su viaje a Roma, a principios del siglo XVI. Sus contemporáneos italianos, en cambio, quedaron fascinados por el detalle, fiel a la naturaleza, de su pintura septentrional.

La exposición quiere reconocer el papel clave que Gossaert desempeñó como pionero artístico que rompió la barrera entre el Renacimiento del norte y el sur de Europa y preparó el camino a los artistas flamencos del futuro.

Sorprendente y versátil

Gossaert fue uno de los artistas más sorprendentes y versátiles del norte de Europa, cambiando el curso de arte flamenco, más allá de la tradición de Jan van Eyck, y trazando un nuevo territorio que eventualmente llevó a la gran época de Rubens.

El nombre del autor flamenco pronto comenzó a oirse entre los miembros ricos y extravagantes de la Corte de Borgoña. En 1508 formó parte de una embajada destinada al Vaticano, oportunidad que le convirtió en el primer artista del norte en viajar a Roma para hacer copias de escultura antigua. A su vuelta introdujo en los Países Bajos el estilo renacentista italiano a la hora de representar los temas históricos y mitológicos utilizando sensuales desnudos.

Algunas de las pinturas de Gossaert que representan desnudos pueden entenderse como una celebración o exaltación de los placeres carnales. El maestro revive el erotismo clásico, sus formas idealizadas, voluptuosas y seductoras también en la escultura, pintada para evocar el brillo del mármol.

La National Gallery de Londres cuenta con una de las mejores y más extensas colecciones de Gossaert del mundo, con la La Adoración de los Reyes (1510-15) como pieza central.

Londres. Jan Gossaert y el Renacimiento. National Gallery.

Del 23 de febrero al 30 de mayo de 2011.

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“Marededéus dormides” en el Museo Diocesano de Palma de Mallorca

Lunes, enero 3rd, 2011

El Museo Diocesano de Palma acoge una muestra iconográfica, con las llamadas vírgenes dormidas en Mallorca, comisariada por Mercé Gambús y Antonia Reig, formada por ocho de las imágenes más representativas del inicio y consolidación mariana en la isla, entre el Gótico y el Renacimiento, finales del siglo XV y todo el siguiente, procedentes éstas de las parroquias de Santa Eulalia y San Miguel, de Palma; de la de Binissalem (originaria del desaparecido convento de Santo Domingo de Palma); Valldemossa y Campos, así como de los conventos palmesanos del Espíritu Santo (hoy desaparecido) y de la Concepción. Estas imágenes, para ser expuestas, han sido sometidas a un proceso de conservación o restauración.

En esta muestra escultórica se presentan las imágenes más identitarias del patrimonio religioso mallorquín, vinculadas a la celebración de la fiesta de la Asunción; advocación que se mantiene viva en la isla desde el tiempo medieval, aunque hasta el siglo XV no se celebró la fiesta de la Asunción con carácter escenográfico. Desde la Catedral de Palma el protocolo de esta celebración litúrgica se fue extendiendo a toda la diócesis mallorquina, conformando la imagen mariana en posición yacente y dormida; un núcleo compositivo que incluye el ritual procesional y la instalación de un conjunto monumental en ‘cadafals’ o tálamos rodeados de ángeles, cirios y albahacas, todo bajo palio,

La exposición de las vírgenes dormidas, seguirá abierta en el Museo Diocesano, de Palma, hasta el 11 de febrero de 2011.

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Salvador Dalí. Il sogno si avvicina

Viernes, septiembre 24th, 2010

Contando con la estrecha colaboración de la Fundación Gala-Salvador Dalí de Figueras y con los préstamos de destacados centros internacionales, como el Museo Dalí de St Petersbourg, el Boijmans de Rotterdam, la Peggy Guggenheim Collection veneciana, el MART o los Museos Vaticanos, el Palazzo Reale de Milán inaugura mañana “Salvador Dalí. Il sogno si avvicina”, muestra que contará con medio centenar de trabajos del genio surrealista, obras que explorarán en profundidad las relaciones establecidas entre deseo, sueño y paisaje en el conjunto de su trayectoria.

Será la primera exhibición individual que la ciudad italiana dedica a Dalí desde la que tuvo lugar en 1954 en el mismo Palazzo Reale, y también la primera a nivel internacional en la que se reconstruya al detalle la sala Mae West, diseñada por el propio Dalí. Igualmente se proyectará en el Palazzo milanés el cortometraje Destino, obra de Walt Disney y Salvador Dalí nunca antes proyectada en Italia.

La relevancia de la temática paisajística en la producción del artista no ha sido estudiada en profundidad hasta el momento y es un aspecto poco conocido para el público general: esta exposición nos ofrecerá inesperados nexos entre el Surrealismo daliniano, la pintura italiana del Renacimiento y la metafísica a través de piezas que nos acercan al lado más espiritual y místico de Dalí.

En una primera sección de la muestra, dedicada a la memoria, encontraremos obras que ilustran la relación del artista con el pasado, como Venus de Milo con cajones o piezas ligadas a la estética velazqueña. Las seguirán piezas relativas a la relación de Dalí con el mundo contemporáneo, en especial con el tema de la guerra, como Melancolía Atómica (cedida por el MNCARS) o Visage de la Guerre (de la colección del Boijmans).

En una segunda sección tendrán cabida paisajes de resonancias autobiográficas, los más vinculados al movimiento surrealista por su exploración del ámbito del inconsciente, la instrospección y el individualismo, como Las tres edades o La búsqueda de la cuarta dimensión. Una tercera parte de la exposición albergará paisajes en los que la figura humana queda totalmente ausente dando paso al silencio extremo en las composiciones; es el caso de Camino del enigma. Manifiestan la angustia existencial del artista y se acercan a la Abstracción.

Por último, el Palazzo Reale documentará la relación entre Dalí y Walt Disney y resumirá el contenido de la muestra a través de trabajos que revelan referencias clásicas o renacentistas, una fuerte imprenta metafísica o resonancias del icónico Pop Art.

Del 22 de septiembre de 2010 al 30 de enero de 2011, en el Palazzo Reale de Milán

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Junio en el Thyssen: Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia

Lunes, junio 14th, 2010

El próximo 23 de junio abrirá sus puertas en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid la exposición Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia, una muestra que ofrecerá al público un recorrido irrepetible por el arte florentino del Quattrocento que tendrá, como punto de partida, uno de los iconos de la colección del Museo: el retrato de Giovanna Tornabuoni.

En este contexto se analizará el tema del retrato en la Florencia del siglo XV, con obras de Botticelli o Pollaiuolo además de Ghirlandaio, y se contemplarán piezas maestras relacionadas con el enlace matrimonial entre Giovanna degli Albizzi y Lorenzo Tornabuoni.

La muestra, por último, dedicará un importante apartado al arte religioso desplegado en el ámbito privado donde se reunirá no sólo pintura sobre tabla sino también esculturas, manuscritos y otros objetos artísticos de altísima calidad.

Ejemplo espléndido

El Retrato de Giovanna Tornabuoni es un ejemplo espléndido del retrato en el Quattrocento florentino. Los pintores, siguiendo modelos de la Antigüedad clásica, creaban cuerpos de proporciones idealizadas y rostros inexpresivos que a la vez debían reflejar los rasgos personales del individuo. La modelo, de estricto perfil y busto, está retratada con los brazos en reposo y las manos juntas. Al fondo, en un sencillo marco arquitectónico, aparecen algunos de sus objetos personales. A la derecha, un cartellino con un fragmento de un epigrama de Marcial lleva inscrita en números romanos la fecha de su muerte.

La modelo se ha identificado como Giovanna Tornabuoni a partir de una medalla con su efigie y su nombre, obra del grabador Niccolò Fiorentino. Ghirlandaio la representó también de cuerpo entero en el fresco de la Visitación de la capilla Tornabuoni de la basílica de Santa María Novella (Florencia).

Madrid. Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia. Museo Thyssen-Bornemisza.

Del 23 de junio al 10 de octubre de 2010.

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