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Entradas con etiquetas ‘Picasso’

Obras de la Fundación María José Jove en el Museo Lázaro Galdiano

Lunes, abril 11th, 2011

Las salas del Museo Lázaro Galdiano acogen la exposición titulada “¿Qué hace esto aquí?. Arte contemporáneo de la Fundación María José Jove en el Museo Lázaro Galdiano”. Se trata de una selección de obras de artistas de primera línea de arte contemporáneo español y europeo, procedentes de la colección de la Fundación María José Jove de A Coruña, que se presentan en diálogo directo con las obras clásicas que en su día coleccionó José Lázaro Galdiano.

El contraste de obras de tan distinta naturaleza pretende provocar en el visitante una variedad de experiencias plásticas, visuales e intelectuales. Contemplar juntos a Picasso y a Zurbarán puede ser una experiencia visual pero también una invitación a reflexionar acerca de la estética en sí misma, la Historia del Arte y todos los acontecimientos que han sucedido en esos siglos que median entre las obras.

Se propone también un segundo tema para la reflexión, el importante papel que el coleccionismo privado ha tenido en la protección y conservación del patrimonio especialmente a partir del siglo XIX. En este sentido se muestran las obras de dos coleccionistas paradigmáticos: José Lázaro Galdiano que entendió el coleccionismo como parte de su búsqueda de la identidad española y como parte de una misión educativa para con sus contemporáneos y Manuel Jove, que entiende el coleccionismo como medio de apertura de nuevos horizontes formativos para sus conciudadanos.

Se han seleccionado un conjunto de piezas de la Colección Fundación María José Jove de artistas contemporáneos plenamente consagrados y cuyas obras son muy significativas en los movimientos artísticos del siglo XX. Así, por ejemplo, se pueden contemplar obras como un bodegón cubista de 1922 y una “Modelo en el taller” de los años 60, de Pablo Picasso; o una espléndida tela de los años 40, de Joan Miró; también de Francisco Leiro, Antonio Saura, Tino Grandío, Salvador Dalí, Manolo Millares, Miquel Barceló, Eduardo Chillida o Manolo Valdés, entre otros.

La exposición “¿Qué hace esto aquí?. Arte contemporáneo de la Fundación María José Jove en el Museo Lázaro Galdiano” se puede visitar del 7 de abril al 20 de junio de 2011.

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Modigliani en Praga

Miércoles, diciembre 29th, 2010

La Cámara Municipal de Praga exhibe, con la colaboración de la Galería checa Vernon, una completa muestra antológica centrada en la vida y la obra de Amedeo Modigliani, cuya producción se complementará en la muestra con trabajos de Picasso, Max Jacob, Gino Romiti y Kupka. Los tres primeros fueron amigos del pintor y participes con él del auge de la vanguardia artística en París. Han cedido obras para la ocasión el Israel Museum, la Estorick Collection de Londres y colecciones privadas de Francia, América y Alemania.

“Amedeo Modigliani” examinará los vínculos del artista con la creación italiana de comienzos del s XX, pero también su labor como impulsor de la Escuela de París. Acompañarán a una amplia selección de sus pinturas diversos dibujos y bocetos que revelan la belleza de su estilo y su proceso de concepción de ideas.

La idea de exhibir juntos trabajos de Kupka y Modigliani partió de la comisaria de la exposición, Serena Baccaglini. Ambos participaron en 1912 en el Salón de Otoño de París, fueron en su época grandes renovadores artísticos y un estudio pormenorizado de sus trayectorias personales desvela curiosas similitudes.

Temáticamente, esta exhibición se centrará sobre todo en la relación artística entre Modigliani y Jeanne Hébuterne, su amante y modelo de sus más conocidos desnudos y retratos femeninos de rostros alargados, ojos almendrados, nariz afilada y expresiones melancólicas. Pocos días antes de su boda, el artista murió de tuberculosis y ella decidió quitarse la vida poco después.

Ésta es la primera exposición centrada en Modigliani que tiene lugar en la República Checa.

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“Joyas de artistas. Del modernismo a la vanguardia”, en el MNAC

Martes, noviembre 2nd, 2010

En los años veinte del siglo pasado el arte llega a la joyería aunando corrientes modernistas con otras que llegan de la Bauhaus alemana, cuando la representación y la bohemia impregnan una sociedad que mezcla la cultura clásica con un surrealismo imperante, clima que se respira en la exposición “Joyas de artistas. Del modernismo a la vanguardia”, comisariada por Mari Ángels Fondevila en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, con piezas que revelan, en pequeño formato, la personalidad artística de sus autores, dialogando con otras obras de los mismos: pinturas, esculturas, fotografías, tejidos o artes decorativas.

El acercamiento esporádico, pero intenso, de los artistas plásticos al mundo de la joyería, es el eje vertebrador de esta exposición que agrupa 300 piezas de artistas españoles y extranjeros, maestros en las diferentes tendencias que se fueron alumbrando en el siglo XX. Desde diseños originales de Héctor Guimard, Manolo Hugué, Pablo Gargallo y Salvador Dalí, a otros de Picasso, Rodín o Braque. “La exposición, dice la comisaria, va más allá de la joya en sí misma, al ofrecer una lectura inédita y diferente, con piezas muy difíciles de ver y de resumir”.

Como preludio, se exhiben creaciones de joyeros como René Lapique o Lluis Masriera, Jaume Mercadé y Manuel Capdevila, que convirtieron la joya en un objeto de expresividad permeable a las corrientes artística. Por último, se incluye una selección de vestidos entre ellos uno de Fortuny prestado por el Museo del Traje, de Madrid, y un amplio álbum fotográfico con trabajos de Man Ray o Horst, porque, como apunta la comisaria Fondevila, “Los grandes fotógrafos de los años 30 aplicaron su propia visión del mundo de la joya en blanco y negro”. Y entre este recorrido no faltan tres broches de Dalí, cedidos para la ocasión por la Fundación Gala-Salvador Dalí, de Figueras: “Labios de rubí”, “El ojo del tiempo” o “El corazón del panal de miel”, junto con la escultura “Cleopatra” de Gargallo, portadora de un brazalete diseñado por el artista aragonés.

La exposición “Joyas de artistas. Del modernismo a las vanguardias”, en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, se mostrará hasta el 13 de febrero de 2011.

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Visita obligada

Jueves, agosto 26th, 2010

Volvemos de vacaciones habiendo realizado dos visitas obligadas a sendas exposiciones en Barcelona.

La primera ha sido la antológica sobre Miquel Barceló que en Barcelona se distribuye en dos espacios diferentes.

El primero en el Centre d’Art Santa Mònica denominda “Barceló, els seus inicis” nos da un recorrido por los inicios de este extraordinario artista. Vemos al transgresor, con obras que si bien no tienen una originalidad excesiva en si mismas, nos impactan por la juventud del que las hace. La conceptualidad es la base de esta muestra sobre todo en la fijación que muestra el artista por la degradación de los elementos naturales que nos rodean.

La verdadera genialidad de Miquel Barceló se nos revela en todo su esplendor en el segundo espacio de esta antológica, la Caixa Forum.

Un extraordinario recorrido por toda la obra del artista hasta hoy. Aquí si, descubrimos a un verdadero genio de nuestro tiempo. Con un talento excepcional y un dominio de la técnica fuera de toda duda. La exploración constante en el mundo de las Artes Plásticas.

La exposición vale la pena y nos acerca un poco al verdadero quehacer de Barceló fuera de sensacionalismos mediáticos.

Otra exposición que vale la pena es “Picasso vs Rusiñol”. Un poco a vuela pluma y cogida por los pelos, nos muestra la relación entre ambos artistas.

Sabida es la facilidad de Picasso por captar en sus primeros años como artista la esencia de cualquier otro artista que conocía. La pequeña relación a principios del siglo pasado entre él y Santiago Rusiñol se muestra en esta exposición bien montada aunque con pocos argumentos de peso. Bien es verdad que vale la pena verla más por las obras que se muestran de Rusiñol que por las de Picasso, en su mayoría del fondo del Museo.

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“Another World. Dalí, Magritte, Miró and the Surrealists”

Sábado, julio 10th, 2010
Man Ray. Lee Miller´s Eye. Cortesía de Roland Penrose Estate, England 2010. Man Ray Trust/ADAGP, Paris and DACS, London 2010

 Las National Galleries of Scotland dedican al Surrealismo su gran exposición del verano

NATIONAL GALLERIES OF SCOTLAND
The Mound EH2 2EL
Edimburgo
Del 10 de julio de 2010 al 9 de enero de 2011
De lunes a sábado, de 10:00 a 17:00 horas
Domingos, de 12:00 a 17:00 horas

Del 10 de julio de 2010 al 9 de enero de 2011, en la Dean Gallery de las National Galleries of Scotland, Edimburgo 

Obras maestras de Dalí, Magritte, Picasso, Giacometti y Joan Miró se darán cita este verano en Edimburgo en “Another World”, gran exhibición con la que las National Galleries of Scotland celebran el medio siglo de su apertura.

Las piezas que forman parte de la muestra han sido cedidas por prestigiosas colecciones públicas y privadas internacionales, a las que se suma la del propio museo escocés, que mostrará al completo sus fondos surrealistas por primera vez.

“Another World” comenzará analizando los inicios del Surrealismo y la influencia extraordinaria que sobre este movimiento ejerció el Dadaísmo y las ideas anti-stablishment de Tristan Tzara, Jean Arp o Marcel Janco. Los instigadores de la tendencia surrealista confluyeron en París finalizada la I Guerra Mundial: entre 1919 y 1922 Man Ray, Duchamp o Max Ernst coincidieron en la capital francesa con Tzara y Arp. Breton emergió como líder del colectivo a comienzos de la década de los veinte, empleando el término surrealista utilizado por Apollinaire para definir al grupo, reunido a menudo en sesiones en las que mezclaban hipnosis, escritura automática y exploración del inconsciente y de los sueños, coincidiendo con una etapa de auge de las ideas freudianas. Esta temática fascinó a poetas como Paul Elouard, Robert Desnos o Aragon y a pintores como André Masson, Miró o Ernst.

En Edimburgo podremos contemplar pinturas en las que Magritte se sirvió de los procedimientos técnicos del arte tradicional para plasmar imágenes oníricas e ilógicas ligadas a las de De Chirico, ejemplos de los collage, frottage y grattage en los que Ernst trató de estudiar los misterios de la mente y esculturas que Giacometti, uno de los últimos surrealistas, elaboró inspirándose en formas que aparecían en su mente y que no tenían por qué significar nada, pero que solían sugerir sensaciones ligadas a la crueldad, el sexo, el peligro o la imaginación desbordada.

La escultura de mármol o piedra pierde su sentido en el colectivo surrealista: los objetos encontrados más o menos casualmente y extraídos de su contexto original se convierten en objetos artísticos por obra y gracia de la voluntad de Duchamp, Dalí, Bretton, Picasso o Man Ray.

Un último capítulo de “Another World” abordará la presencia del Surrealismo en Gran Bretaña de la mano de trabajos de sus principales representantes: Paul Nash, John Banting, Edward Wadsworth y John Armstrong, que respondieron al Surrealismo continental desde sus personales perspectivas.

altPablo Picasso

Lee Miller, 1937

National Galleries of Scotland. Succession Picasso/DACS 2004

altEdward Wadsworth

Pendent, 1942

Huddersfield Art Gallery. Estate of Edward Wadsworth. All rights reserved, DACS 2010

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Taurus. Del mito al ritual

Miércoles, junio 9th, 2010

Además de su colección permanente, el Museo de Bellas Artes de Bilbao propone regularmente un interesante programa de exposiciones temporales. Dentro de este último, hoy ha comenzado Taurus. Del mito al ritual, una muestra dedicada a la figura del toro que reúne más de 200 obras –cerámicas, obras sobre papel, esculturas y pinturas–, desde la Edad del Bronce y la cerámica griega hasta la actualidad: Manet, Goya, Zuloaga, Gutiérrez Solana, Picasso, Miró, Magritte, Equipo Crónica o Barceló, entre otros.

Desde la Antigüedad, la figura del toro ha ocupado un lugar destacado en el ámbito cultural mediterráneo, hecho reflejado en las representaciones artísticas. De este modo, la imagen del toro en mitos, ceremonias rituales, y juegos y fiestas aparece en la estatuaria, la cerámica y el muralismo desde la Edad del Bronce hasta el mundo romano.

El Renacimiento recogió muchas de estas imágenes, sobre todo en torno a los mitos del Minotauro y del Rapto de Europa. A partir del siglo XVII los artistas añadieron el interés por las manifestaciones festivas de la tauromaquia, de modo que algunos de los mayores creadores de los siglos XVIII, XIX y XX han tratado la iconografía de los modernos juegos taurinos, en los que resuena el antiguo culto a la fuerza vital del toro y una mirada sin concesiones a la muerte.

Bilbao. Taurus. Del mito al ritual. Museo de Bellas Artes.

Del 7 de junio al 5 de septiembre de 2010.

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Lo mejor de Robert Doisneau en Zaragoza

Sábado, junio 5th, 2010

El Espacio para el Arte Zaragoza de Obra Social Caja Madrid presenta la exposición El pescador de imágenes de Robert Doisneau, una muestra que recoge las mejores imágenes de uno de los grandes fotógrafos del Siglo XX. Doisneau se definió a sí mismo como “pescador de imágenes” debido a que su obra se debe en parte a la casualidad y el azar, a la improvisación y a la larga espera del fotógrafo en la calle, como el pescador en el río.

Le interesan las pequeñas historias cotidianas y diarias, como fiel espectador de la vida que fue. Su obra se caracteriza por la poesía y magia  humanista; por la naturalidad y honestidad que los anónimos personajes imprimen en sus imágenes y por los espacios urbanos casi desconocidos que representa. Su mirada cómica e irónica está presente en unas fotografías que sin duda nos muestran su espontaneidad. Esa espontaneidad que ha hecho de sus fotografías iconos del siglo XX.

La exposición está compuesta por setenta fotografías seleccionadas por el Atelier Robert Doisneau y el documental titulado  Robert Doisneau, tout simplement, basado en la obra del fotógrafo francés en la que se incluyen 704 imágenes de Doisneau proyectadas y que recogen el contexto del París de los años 50 con música y sonidos ambiente.

Además, también se muestran los retratos de personalidades culturales como Picasso, Fernand Lèger o Jean Dubuffet amigos personales de Doisneau.

Robert Doisneau (1912-1994) es uno de los fotógrafos humanistas de mayor reconocimiento internacional. Se inició en la fotografía gracias a su relación con el artista André Vigneau, quien le introduce en el París de las vanguardias artísticas y del Surrealismo de los años 30. De esta época son sus primeras fotografías en las que representa escenarios urbanos cotidianos.
Fue miembro de la agencia RAPHO donde realizó la mayor parte de su obra y muchas de sus fotografías más icónicas, como “El beso de l’Hotel de Ville” (1950) por encargo de la revista LIFE.

Colaboró con fotógrafos de la talla de Brassai y Kertesz en los años 40 durante la ocupación alemana de Francia.

 Zaragoza. Robert Doisneau. El pescador de imágenes. Espacio para el Arte. Obra Social Caja Madrid.
Del 8 de junio al 27 de julio de 2010. 

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Picasso y ‘Las Metamorfosis’ de Ovidio

Sábado, junio 5th, 2010

La Fundación Picasso-Casa Natal de Málaga ha inaugurado hoy la muestra Exposición Picasso: Las metamorfosis, que cuenta con 30 grabados al aguafuerte realizados por Picasso para el libro de Ovidio Las Metamorfosis. Se trata del último libro ilustrado por Picasso adquirido por esta institución.

Se trata de una rara pieza de bibliofilia publicada en 1931 con una tirada de 145 ejemplares y adquirida por la Fundación Picasso en 2009. En él se recogen 30 ilustraciones realizadas por el pintor malagueño en 1930 y 1931. Cabe recordar que Picasso realizó ilustraciones para 156 libros que fueron publicados entre 1905, en plena época rosa, y 1974, un año tras su muerte. La Fundación cuenta entre sus colecciones con 44 de estos títulos, publicados entre 1911 y 1971.

Interpretación de Ovidio

Estos grabados muestran una elegante interpretación de los mitos de Ovidio y testimonian la fascinación del artista por el mundo clásico. Picasso sigue en este libro con la mayor fidelidad el texto a través de figuras que se caracterizan por la economía de líneas y la sensualidad de los temas, incluso en aquellos que contienen imágenes violentas.

La faceta de Picasso como ilustrador de libros ocupa un lugar destacado dentro de su labor como grabador, habiendo quedado eclipsada ante la magnitud del conjunto general de su obra gráfica. El artista realizó ilustraciones para 156 libros que fueron publicados entre 1905, en plena época rosa, y 1974, un año tras su muerte. La Fundación cuenta entre sus colecciones con 44 de estos títulos, publicados entre 1911 y 1971, de los cuales se presentan en esta muestra el que constituye la adquisición más reciente.

Tensión y erotismo

La muestra cuenta con uno de los más elegantes y armónicos grupos de ilustraciones, realizadas con una clara visión de conjunto y aunadas por un predominio de la línea curva, casi laberíntica, puesta al servicio del mejor clasicismo picassiano. Se trata, además del primer título en el que Picasso participó desde el origen del proyecto, ya que hasta el momento se había limitado a seleccionar grabados ya realizados.

En esta ocasión, el joven editor Albert Skira ofreció a Picasso ilustrar un libro de su elección. Un sueño en el que se convertía él mismo en pez hizo que Pierre Matisse le propusiera hacerlo con Las Metamorfosis de Ovidio, en el que se relatan más de 250 transformaciones de personajes mitológicos.

La idea sedujo al artista malagueño, que durante una estancia en Boiusgeloup con su compañera Marie-Thérèse Walter, realizó entre septiembre y octubre de 1930 los treinta aguafuertes, plenos de tensión y de un delicado erotismo. El primer ejemplar de este volumen del que sólo se realizaron 145 ejemplares, fue entregado a Picasso el día en el que cumplía 50 años, el 25 de octubre de 1931. El ejercicio de virtuosismo que Picasso hace en estos grabados es tal que este título picassiano, en palabras de William S. Liebermann, es “uno de los libros más admirables de nuestro siglo”.

Málaga. Exposición Picasso: Las metamorfosis. Fundación Picasso-Casa Natal.
Del 4 de junio al 10 de octubre de 2010. 

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Picasso versus Rusiñol, dos artistas que se cruzan

Viernes, mayo 21st, 2010

El Museo Picasso de Barcelona inaugurará el próximo viernes, 28 de mayo, la exposición Picasso versus Rusiñol, un proyecto organizado de manera conjunta con el Museu Cau Ferrat de Sitges. El experto picassiano Pierre Daix ha escrito que Santiago Rusiñol jugó un gran papel en la formación del joven Picasso. Esta muestra pretende desplegar esta afirmación y consignar los elementos de influencia y de confluencia entre ambos personajes a partir de una lectura comparada, tanto en aspectos iconográficos como biográficos.

Organizada conjuntamente por el Museu Picasso y el Cau Ferrat de Sitges, la exposición permitirá por primera vez contemplar las fuertes conexiones entre los dos artistas a partir de las tesis desarrolladas por el comisario Eduard Vallès en su reciente publicación Picasso i Rusiñol. La cruïlla de la modernitat (Consorci del Patrimoni de Sitges, Barcelona 2008).

Dos artistas que se cruzan

Los dos artistas se cruzaron en un momento en que sus respectivas carreras estaban en transición: Picasso estaba saliendo de la tutela académica –de su padre y de las escuelas de Bellas Artes– y Rusiñol era un artista consagrado pero no el referente de modernidad que había sido en el pasado. Rusiñol era, cuando Picasso llegó a Barcelona, uno de los artistas más reconocidos. En este sentido, algunas de las temáticas que abordó el joven Picasso tenían su origen en propuestas de las que Rusiñol había sido el pionero. Picasso versionó incluso algunas obras del catalán demostrando así el seguimiento que hacía de su obra.

La gran atracción que Picasso sintió toda su vida por la obra de El Greco se inició, justamente, alrededor de la fecha en que Rusiñol encabeza la reivindicación de su figura. Además, Rusiñol fue también uno de los primeros coleccionistas de obras de Picasso y, por lo tanto, uno de los primeros a darse cuenta de su valor. Algunas de estas obras se conservan en el Cau Ferrat de Sitges, el museo particular que creó Rusiñol y que Picasso visitó en diversas ocasiones, tanto en la juventud como ya en su madurez. De hecho, durante los años 60 el malagueño realizó unas muy poco conocidas ilustraciones libres sobre la obra más célebre de Rusiñol, L’auca del senyor Esteve, que también formarán parte de esta exposición, demostrando así que la vinculación entre los dos artistas fue más allá de los años barceloneses de Picasso.

Más allá de los años barceloneses

Esta exposición, que reúne 160 obras entre pinturas, dibujos, grabados, fotografías y documentos, es el resultado de la línea iniciada por el Museu Picasso dirigida a revisar los discursos sobre Picasso, en este caso, los relacionados con sus años barceloneses. En este sentido, la investigación llevada a cabo para la exposición ha permitido ahondar en el estudio de los fondos del Museu y realizar descubrimientos de gran importancia.

Además, el cierre por reformas del Museu Cau Ferrat ha permitido mostrar en Barcelona, de manera excepcional, una parte importante de los fondos de la que fue residencia veraniega de Santiago Rusiñol y templo de su ideario de Arte Total. Este museo acoge una importante colección de pintura de Rusiñol y de los artistas que, como él, preconizaban un arte moderno: Casas, Utrillo, Clarasó, Mas i Fondevila, Regoyos, Zuloaga, Picasso, Pitchot o Anglada Camarasa.

En definitiva, Picasso versus Rusiñol examina el rol que Santiago Rusiñol jugó en la formación de Picasso y analiza, por primera vez y a la luz de las últimas investigaciones, el proceso de imitación, absorción y posterior superación de Picasso hacia la figura de Rusiñol.

Barcelona. Picasso versus Rusiñol. Museo Picasso.

Del 28 de mayo al 5 de septiembre de 2010. 

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Los caballos de Picasso llegan a Málaga

Miércoles, mayo 19th, 2010

Bestia de carga, arma de guerra, parte del festejo taurino, gráciles acróbatas de circo, sementales en lucha, inofensivos juguetes de madera, pegasos alados… El caballo aparece constantemente en la obra de Pablo Picasso: desde que pintó El pequeño picador amarillo tras asistir a una corrida en La Malagueta en 1889, hasta su última etapa en los años setenta en Mougins (Francia), en donde murió en 1973.

Ahora, el Museo Picasso de Málaga (MPM) acoge la muestra Picasso. Caballos, que reúne cincuenta y cuatro obras entre óleos, dibujos y grabados, además de cerámica, una delicada silueta realizada en papel recortado y la réplica del traje de escena del personaje de caballo o Cheval en Parade, diseñado por el artista para el conocido montaje de los Ballets Rusos. El conjunto permite conocer la importancia simbólica del caballo en su trabajo, así como los múltiples significados bajo los que presentó su figura y la diversidad de técnicas que empleó para realizarlas.

Selección de piezas

Las obras se agrupan abordando distintos temas, como los apuntes de juventud, la tauromaquia, el circo, el caballo como ser mitológico o la guerra. Su recorrido ofrece al espectador la oportunidad de acercarse a una cuidada selección de piezas entre las que se encuentran excepcionales dibujos como Muchacho y caballo (1906), Jinete desnudo (1919), El rapto (1920, proveniente del MoMA) y Corrida (1934).

Tal y como explica la comisaria, Dominique Duppuis-Labbé, en la exposición destacan los trabajos sobre papel, ya que la gran parte de la aportación de Picasso a la representación del caballo fue realizada sobre este soporte. Un gran número de estas obras pertenecen a colecciones privadas y algunas de ellas han sido rara vez expuestas al público.

En cuanto a las colecciones públicas, hay piezas del Museu Picasso de Barcelona; del Musée Picasso y el Centre Georges Pompidou de París; de la Tate Gallery de Londres; de la University of Edinburgh Fine Art Collection, de Edimburgo; del MoMA Museum of Modern Art de Nueva York y de The Phillips Collection de Washington, entre otros.

Del mismo modo, Picasso. Caballos incluye el libro ilustrado Los proverbios, de Francisco de Goya, artista del que también se expone el grabado Una reina del circo, de la misma serie. Junto a éstos, el libro ilustrado La caballeriza de Don Juan de Austria, basado en los dibujos de Jan Straet del siglo XVI, todos procedentes de la Biblioteca Nacional de Madrid. La yuxtaposición de los clásicos, a los que Picasso conocía bien, con la modernidad ofrecerá la posibilidad de establecer interesantes relaciones entre ambos modos de presentar la misma figura.

También fotografías

La exposición también muestra veintiséis fotografías de las ciudades en las que pasó su infancia y juventud, como Málaga, Barcelona y París. Se trata de entornos en los que el caballo formaba parte de la vida cotidiana, en un tiempo en el que el uso el automóvil aún no era generalizado y en el que pueblos y ciudades dependían por completo del trabajo de los miles de caballos que junto al hombre poblaban sus calles.

La comisaria, Dominique Duppuis-Labbé es conservadora jefe en el Departamento de Colecciones de la Dirección de Museos de Francia y profesora en la École du Louvre. Es asimismo la autora de uno de los ensayos incluidos en la publicación que sobre el tema ha producido el MPM. Este libro, editado en español y en inglés, contiene además una breve selección de textos de Pablo Picasso y escritos de Laurence Madeline, conservadora del Musée d’Orsay y Jean-Louis Gouraud, reconocido historiador y editor francés.

En esta publicación, Dupuis-Labbé asevera: “Aparte de las obras consagradas a las mujeres que amó, Picasso jamás ha celebrado mejor el maridaje entre la emoción y la creación que cuando ha abordado el tema del caballo (…). Presentó imágenes infinitamente variadas del animal que combina en el seno de su obra el simbolismo masculino y el femenino, lo solar y las tinieblas, el juego y el drama, el deseo y la prudencia.Málaga.

Málaga. Picasso. Caballos. Museo Picasso de Málaga (MPM).

Del 17 de mayo al 5 de septiembre de 2010.

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