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Entradas con etiquetas ‘Joan Miró’

Miró en la Tate Modern de Londres

Viernes, abril 15th, 2011

La Tate Modern de Londres acoge desde hoy The Ladder of Escape (La Escalera de la Evasión), la retrospectiva más importante de Joan Miró (1893-1983) celebrada en los últimos 50 años. La muestra incluye 161 óleos, trabajos sobre papel y esculturas del gran artista español procedentes de museos y colecciones privadas de todo el mundo.

Además de documentar la sorprendente amplitud de la producción artística de Miró, la muestra explora el contexto de su trabajo con respecto a su compromiso político y a la influencia de su cultura catalana, de la Guerra Civil y de la dictadura franquista. Más en concreto, y centrándose en su compromiso político, examina la naturaleza inquieta y radical de su obra. Obras que reflejan una ferocidad apasionada propia de la incertidumbre política que le rodeó durante gran parte de la época que le tocó vivir. 

Londres, Barcelona y Washington 

En La Escalera de la Evasión –la escalera que da título a la muestra es recurrente en las imágenes creadas por Joan Miró– se incluyen primeros trabajos inspirados en su tierra y también se explorará su respuesta ante la Guerra Civil y la caída de Francia bajo la bota nazi, entre 1935 y 1941, al tiempo que sobre la euforia que le provocó el declive y defunción de la dictadura de Franco entre 1968 y 1975.

Después de Londres, The Ladder of Escape viajará a la Fundación Joan Miró de Barcelona, coorganizadora del proyecto, y a la National Gallery of Art de Washington.

Londres. The Ladder of Escape. Tate Modern.

Del 14 de abril al 11 de septiembre de 2011. 

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Obras de la Fundación María José Jove en el Museo Lázaro Galdiano

Lunes, abril 11th, 2011

Las salas del Museo Lázaro Galdiano acogen la exposición titulada “¿Qué hace esto aquí?. Arte contemporáneo de la Fundación María José Jove en el Museo Lázaro Galdiano”. Se trata de una selección de obras de artistas de primera línea de arte contemporáneo español y europeo, procedentes de la colección de la Fundación María José Jove de A Coruña, que se presentan en diálogo directo con las obras clásicas que en su día coleccionó José Lázaro Galdiano.

El contraste de obras de tan distinta naturaleza pretende provocar en el visitante una variedad de experiencias plásticas, visuales e intelectuales. Contemplar juntos a Picasso y a Zurbarán puede ser una experiencia visual pero también una invitación a reflexionar acerca de la estética en sí misma, la Historia del Arte y todos los acontecimientos que han sucedido en esos siglos que median entre las obras.

Se propone también un segundo tema para la reflexión, el importante papel que el coleccionismo privado ha tenido en la protección y conservación del patrimonio especialmente a partir del siglo XIX. En este sentido se muestran las obras de dos coleccionistas paradigmáticos: José Lázaro Galdiano que entendió el coleccionismo como parte de su búsqueda de la identidad española y como parte de una misión educativa para con sus contemporáneos y Manuel Jove, que entiende el coleccionismo como medio de apertura de nuevos horizontes formativos para sus conciudadanos.

Se han seleccionado un conjunto de piezas de la Colección Fundación María José Jove de artistas contemporáneos plenamente consagrados y cuyas obras son muy significativas en los movimientos artísticos del siglo XX. Así, por ejemplo, se pueden contemplar obras como un bodegón cubista de 1922 y una “Modelo en el taller” de los años 60, de Pablo Picasso; o una espléndida tela de los años 40, de Joan Miró; también de Francisco Leiro, Antonio Saura, Tino Grandío, Salvador Dalí, Manolo Millares, Miquel Barceló, Eduardo Chillida o Manolo Valdés, entre otros.

La exposición “¿Qué hace esto aquí?. Arte contemporáneo de la Fundación María José Jove en el Museo Lázaro Galdiano” se puede visitar del 7 de abril al 20 de junio de 2011.

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“Picasso, Miró y Dalí”, el nacimiento de la Modernidad, en el Palacio Strozzi de Florencia

Martes, marzo 15th, 2011
El año 1926, cuando Dalí tenía 22 años, visitó a Picasso, presentándose con un saludo de admiración: “Maestro, he venido a verlo antes de visitar el Louvre”. Este encuentro parece que solo se produjo en la fantasía de Dalí quien lo incluye en su ‘Vida secreta de Salvador Dalí por Salvador Dalí’. Pero sea cierta o inventado, el encuentro se inscribe en el clima surreal de la segunda mitad de los años veinte, ilustrados con obras como “Instrumentos musicales sobre una mesa”, de Picasso; “Pintura-Poema” de Miró; y “Arlequín”, además de “Academia neocubista (composición de tres figuras)” de Dalí.

La exposición “Picasso, Miró y Dalí. Jóvenes airados: el nacimiento de la Modernidad”, abierta en el Palacio Strozzi, comisariada por Eugenio Carmona y el suizo Christof Vitali, reune más de 60 piezas de los tres artistas españoles, además de un centenar largo de bocetos del cuaderno preparatorio de Pablo Picasso para realizar el cuadro “Las señoritas de Avignón”, de donde parte su caudal cubista, que abrió un nuevo venero en la Historia del Arte Universal. Se trata de una muestra en la que desde los últimos años veinte se repasa el trayecto picasiano y las aportaciones de otros dos artistas, que desde sus respectivas rebeldías, ahondaron en la modernidad hasta encontrar nuevos senderos innovadores.

Eugenio Carmona, catedrático de la Universidad de Málaga, dice que “los tres tienen varios puntos en común. Para empezar, ninguno de ellos quiso ser pintor abstracto. Además, y en una época en la que se pensaba que la modernidad implicaba necesariamente la ruptura con el pasado, ellos consiguieron hacer un arte revolucionario sin renunciar a sus referentes culturales, a sus raíces. Y a eso hay que añadir que, en sus respectivos periodos de juventud, los tres prefirieron ir por libre”. Tras el primer capítulo ya apuntado, la muestra va descubriendo en cuatro salas realizaciones de Dalí como “Paisaje de Cadaqués, de 1920, y “Retrato de mi hermana”, año 1925; “Autorretrato” y “Las playas de Cambrils” de Miró. Para en un quinto ámbito descubrir el mundo picasiano desde su llegada a París: “Madre y niño”, “Arlequín y su compañera”, “Planchadora” o “Cabeza de mujer”, fechados en los primeros años del siglo XX.

Es una retrospectiva desde la segunda mitad de los años veinte que contempla el primer cuarto de siglo. Eugenio Carmona explica: “Decidimos empezar la exposición por el final porque es el momento en que coinciden los tres artistas. Y, a partir de ahí, remontarnos hacia atrás en el tiempo”.

La exposición “Picasso, Miró y Dalí. Jóvenes airados: el nacimiento de la Modernidad”, en el Palacio Strozzi, de Florencia, seguirá abierta hasta el 17 de julio de 2011.

 

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El Museo Picasso Málaga muestra los juguetes de las vanguardias

Lunes, octubre 4th, 2010
 

El Museo Picasso Málaga (MPM) abre hoy al público una de las exposiciones más importantes de su temporada: Los juguetes de las vanguardias. Este proyecto expositivo muestra el modo en el que los creadores de la primera mitad del siglo XX se interesaron por aproximar a la infancia las formas y conceptos del arte moderno. 


Pablo Picasso, Giacomo Balla, Alexander Calder, Fortunato Depero, Alexandra Exter, Paul Klee, El Lissitzky, Joan Miró, Alexander Rodchenko, Oskar Schlemmer, Edward Steichen, Sophie Taeuber-Arp y Joaquín Torres-García son algunos de los artistas que figuran entre los numerosos creadores presentes en la exposición, entre los que también hay escritores como Vladimir Maiakovski o Ramón Gómez de la Serna. Todos ellos están representados en un conjunto de más de 500 juegos, marionetas, muñecos, mobiliario, libros y obras de arte.

Relación poco explorada

Los juguetes de las vanguardias se adentra de esta forma en la poco explorada relación entre el arte y la pedagogía, en los múltiples proyectos que dirigidos a la infancia surgieron en toda Europa durante esta época revolucionaria. Hoy son ejemplos destacados de las corrientes plásticas y literarias que sentaron las bases del arte y el diseño de la actualidad.



Además, la muestra se completa con una sección que reconstruye la muestra que el escritor Blaise Cendrars organizó en París en 1929, que incluye libros, catálogos y carteles dirigidos a los niños y realizados por artistas de la vanguardia rusa durante los primeros años de la revolución soviética. 


Colaboradores de excepción

Producida y organizada por el Museo Picasso Málaga, esta exposición está comisariada por Carlos Pérez y José Lebrero Stals, director artístico del MPM, que han contado con la colaboración de un equipo de asesores internacionales que incluye a Juan Bordes (escultor; arquitecto, profesor, escritor y académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando); Cecilia Buzio de Torres (especialista en Torres García); Luigi Cavadini (director del Museo d’Arte Contemporanea di Lissone); Françoise Lévèque (conservadora de Fondos Históricos de la Bibliothèque de L’Heure Joyeuse de París); Iva Knobloch (conservadora del Museo de Artes Decorativas de Praga) y la historiadora del arte y filóloga Medea Höch de Zúrich.

Los contenidos de Los juguetes de las vanguardias se documentarán en dos libros: uno que, con el mismo título de la exposición y en dos ediciones –español e inglés–, contiene ensayos tanto de los comisarios como de los citados expertos, así como reproducciones de las obras expuestas. La segunda publicación, realizada en colaboración con el MuVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad), estará dedicada a la sección de Blaise Cendrars.

Con motivo de esta muestra, el MPM han organizado un programa de actividades educativas para todos los públicos y tres seminarios que profundizarán en la estética de la época.

Málaga. Los juguetes de las vanguardias. Museo Picasso Málaga.

Del 4 de octubre de 2010 al 30 de enero de 2011.

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“Another World. Dalí, Magritte, Miró and the Surrealists”

Sábado, julio 10th, 2010
Man Ray. Lee Miller´s Eye. Cortesía de Roland Penrose Estate, England 2010. Man Ray Trust/ADAGP, Paris and DACS, London 2010

 Las National Galleries of Scotland dedican al Surrealismo su gran exposición del verano

NATIONAL GALLERIES OF SCOTLAND
The Mound EH2 2EL
Edimburgo
Del 10 de julio de 2010 al 9 de enero de 2011
De lunes a sábado, de 10:00 a 17:00 horas
Domingos, de 12:00 a 17:00 horas

Del 10 de julio de 2010 al 9 de enero de 2011, en la Dean Gallery de las National Galleries of Scotland, Edimburgo 

Obras maestras de Dalí, Magritte, Picasso, Giacometti y Joan Miró se darán cita este verano en Edimburgo en “Another World”, gran exhibición con la que las National Galleries of Scotland celebran el medio siglo de su apertura.

Las piezas que forman parte de la muestra han sido cedidas por prestigiosas colecciones públicas y privadas internacionales, a las que se suma la del propio museo escocés, que mostrará al completo sus fondos surrealistas por primera vez.

“Another World” comenzará analizando los inicios del Surrealismo y la influencia extraordinaria que sobre este movimiento ejerció el Dadaísmo y las ideas anti-stablishment de Tristan Tzara, Jean Arp o Marcel Janco. Los instigadores de la tendencia surrealista confluyeron en París finalizada la I Guerra Mundial: entre 1919 y 1922 Man Ray, Duchamp o Max Ernst coincidieron en la capital francesa con Tzara y Arp. Breton emergió como líder del colectivo a comienzos de la década de los veinte, empleando el término surrealista utilizado por Apollinaire para definir al grupo, reunido a menudo en sesiones en las que mezclaban hipnosis, escritura automática y exploración del inconsciente y de los sueños, coincidiendo con una etapa de auge de las ideas freudianas. Esta temática fascinó a poetas como Paul Elouard, Robert Desnos o Aragon y a pintores como André Masson, Miró o Ernst.

En Edimburgo podremos contemplar pinturas en las que Magritte se sirvió de los procedimientos técnicos del arte tradicional para plasmar imágenes oníricas e ilógicas ligadas a las de De Chirico, ejemplos de los collage, frottage y grattage en los que Ernst trató de estudiar los misterios de la mente y esculturas que Giacometti, uno de los últimos surrealistas, elaboró inspirándose en formas que aparecían en su mente y que no tenían por qué significar nada, pero que solían sugerir sensaciones ligadas a la crueldad, el sexo, el peligro o la imaginación desbordada.

La escultura de mármol o piedra pierde su sentido en el colectivo surrealista: los objetos encontrados más o menos casualmente y extraídos de su contexto original se convierten en objetos artísticos por obra y gracia de la voluntad de Duchamp, Dalí, Bretton, Picasso o Man Ray.

Un último capítulo de “Another World” abordará la presencia del Surrealismo en Gran Bretaña de la mano de trabajos de sus principales representantes: Paul Nash, John Banting, Edward Wadsworth y John Armstrong, que respondieron al Surrealismo continental desde sus personales perspectivas.

altPablo Picasso

Lee Miller, 1937

National Galleries of Scotland. Succession Picasso/DACS 2004

altEdward Wadsworth

Pendent, 1942

Huddersfield Art Gallery. Estate of Edward Wadsworth. All rights reserved, DACS 2010

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Miró & Jan Steen juntos en el Rijksmuseum

Viernes, junio 18th, 2010
   

En la primavera de 1928, Joan Miró viajó de París a los Paises Bajos y, en Amsterdam, visitó el Rijksmuseum donde conoció la obra de los maestros holandeses Hendrick Sorgh y Jan Steen, que fueron para él fuente de inspiración para crear obras en clave surreal. Era un turista, y como tal, envió una postal a sus amigos, pero guardó para él dos reproducciones en color: “El tocador de laud”, de Sorgh (1661) y “Niños enseñan a un gato a bailar (la clase de bailes)”, de Jan Steen (aprox. 1660-1679), obras de la colección permanente del museo visitado. Meses después, durante el veraneo en Montroig, Miró se sirvió de las dos postales para realizar tres pinturas que tituló “Interior holandés”. Para ello elaboró una serie de bocetos y dibujos preparatorios, ofreciendo una imagen de la transformación a la que el pintor catalán somete las pinturas del siglo XVII que eran en esta ocasión su referencia.

Estas obras de Joan Miró, prestadas para la ocasión por el MoMa, y el Metropolitano de Nueva York, y la Colección Peggy Guggenheim de Venecia, se exhiben, junto con las obras que le sirvieron de modelo, en el mismo Rijksmuseum de Amsterdam, vinculando así pasado y presente; porque Miró interpreta obras maestras de artistas predecesores para crear realidades nuevas y Steen es uno de los grandes maestros del Siglo de Oro. A finales de los años veinte, Joan Miró (Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, 1983) ya era considerado como uno de los principales exponentes del surrealismo en la pintura, y se convirtió en uno de los artistas más influyentes y conocidos de su generación. Durante un tiempo abandona la pintura por el dibujo y el collage, y realiza sus célebres ‘construcciones’, que le lleva al formato tridimensional. Y en los treinta, tras exponer en el Pabellón Español de París del 37, cuando los alemanes invaden Francia, regresa a España; en 1944 comienza a trabajar junto al ceramista Llorens Artigas y desde Palma de Mallorca amplía su gran discurso, que ya se escucha en todas partes.

La exposición Miró & Steen en el Rijksmuseum, de Amsterdam, se clausurará el 13 de septiembre.
 

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Gustave Courbet en el Museo Diocesano de Barcelona

Lunes, junio 7th, 2010

   

El Museo Diocesano de Barcelona y el Instituto Courbet presentan conjuntamente la primera gran exposición realizada en España de la obra de Gustave Courbet, considerado por muchos el “Padre del Realismo”. La muestra, titulada “Courbet, entre naturaleza y cultura”, reúne 100 obras de notable valor: pinturas, dibujos, grabados, fotografías, documentos y objetos personales. A través de todas ellas, se puede obtener una visión íntegra de su gran personalidad, pues además de un genial artista fue un comprometido activista democrático motivo por el cual sufrió la prisión y el exilio.

La exposición, comisariada por Jean-Jacques Fernier (autor del catálogo razonado de Courbet), también resalta la relación de Courbet con España y Cataluña: su enorme admiración por Diego Velázquez, su influencia artística en el gran pintor realista catalán Ramon Martí Alsina y la influencia de sus ideas en personalidades como las de Joan Miró o Pablo Picasso. Estos dos pintores fueron miembros de la Agrupación Courbet, fundada en el seno del Cercle Artístic de Sant Lluc de Barcelona.

En la muestra se incluyen piezas tan significativas como “Le Château de Chillon”. Courbet se identificó con el famoso preso de Chillon, Lord Byron, pues él vivía exiliado muy cerca de ese castillo; así nunca quiso vender esta obra, que conservó y que su hermana ofreció a su ciudad natal de Ornans. Otro cuadro destacado de la exposición es “Portrait d’homme d’après Velázquez”, en el que Courbet muestra su admiración por el genio español. También hay numerosos paisajes de su Franco-Condado y marinas de Normandía; y dibujos y grabados del cuadro que marcó el inicio de la escuela Realista “Les Casseurs de pierres”, con el que Courbet causó escándalo y admiración al presentar a sus pobres compatriotas picando piedra; el cuadro, conservado en el Museo de Dresde, desapareció durante los bombardeos de 1945. Entre los documentos se encuentra una carta a su amigo Víctor Hugo, y el manifiesto fundacional “du Réalisme” y su testamento ideológico dirigido a los “Citoyens”. Y finalmente, como complemento, se exhiben obras de grandes pintores que a lo largo del tiempo han homenajeado a Courbet: su discípulo Cherubino Pata, el francés de padre español Díaz de la Peña o el gran artista francés del siglo XX Paul Rebeyrolle.

La exposición “Courbet, entre naturaleza y cultura” en el Museo Diocesano de Barcelona se puede visitar hasta el 5 de septiembre de 2010.

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