Blog & Noticias

Entradas con etiquetas ‘Abstracción’

De Lucifer, Yahvé y otras historias

Sábado, junio 23rd, 2012

Lucifer era el más bello de los ángeles, el más querido por Dios. Pero un mal día, llegó a creer que su poder era superior al del Señor. Se rebeló, no consintió en obedecer a la autoridad y cayó en desgracia. Fue apartado del paraíso celestial y la furia de Yahvé lo combatirá por los siglos de los siglos. En el mundo en que vivimos no es una autoridad universal la que puede aniquilar a quien se opone a sus dictados. Son pequeños  poderes individuales que intentan imitar la potestad primigenia en el momento de hacer respetar su ley. Los hay de todo tipo: militar, económico, académico, artístico….Estos, van cambiando pero lo que no cambia nunca, el único pecado que no se perdona, es el de la insubordinación contra el más fuerte.

En el Arte, los románticos se opusieron a los clasicistas y fueron demonizados. Cuando algunos pintores contradijeron las normas académicas fueron expulsados de los certámenes que estas promovían. El “Salon des Refusés” es un ejemplo claro de ese infierno. El lugar donde fueron a parar los revoltosos que habían sido expulsados del cielo, es decir, las salas oficiales. La forma de demonizar es variada, descalificación, ignorancia, olvido y finalmente la burla. La mayoría de movimientos revolucionarios son condenados al fracaso, pero algunos, tienen suficiente empuje como para resurgir y conseguir el poder. La revolución francesa y rusa son ejemplos claros.

En el campo del Arte, el triunfo del expresionismo abstracto en los años sesenta en Norteamérica, extendió su doctrina prácticamente a todo el mundo. Este triunfo, claro está, hizo que todos sus representantes desbancaran a todos los anteriores guardianes del “antiguo orden”. La abstracción y sus representantes terminaron acaparando premios, medallas, museos, universidades y las tribunas de opinión de periódicos y revistas.

Este importante cambio se debió a multitud de factores, cambios sociales, ambiciones personales de sus protagonistas, intereses políticos y económicos. De todo un poco. La ruptura en fin, de un proceso que venía encadenándose desde el siglo XIX.

Y el realismo académico perdió prácticamente la batalla. Algún intento de “golpe de estado” nos llevo a algunas tendencias como el pop-art, el minimalismo, el land art, el arte povera, el arte conceptual o las video instalaciones y en ciertos momentos ha parecido que hacían tambalear el imperio del expresionismo abstracto. Pero lo curioso es que éstos y aquellos lo que han seguido demonizando es al gran caído, al realismo.

Y es que como si se tratase de una obsesión patológica, siguen atacando cualquier nuevo intento de figuración artística. Los figurativos agachan la cabeza e intentan sobrevivir en un mundo donde la crítica al igual que San Miguel, sigue machacando las mil cabezas de esa serpiente que sorprendentemente sobrevive…POR ALGO SERÁ…

Extraído  del libro de JOSEP SEGÚ  “Pintar la realitat”

Josep Segú en la presentación de su libro "Pintar la realitat"

No hay comentarios »

Una excepción, Mía Martí

Miércoles, noviembre 16th, 2011

Como es bien sabido nuestra Galería hace siempre una defensa a ultranza del realismo en las artes visuales, de la figuración… pero, tenemos una excepción que confirma por tanto la regla. Esa excepción es Mía Martí (Barcelona,1970).

Esta artista realiza monotipos, o mejor dicho obras basadas en esa especialidad. Una especialidad además rara en estos días de series casi ilimitadas. Cada plancha es única e irrepetibe. Por tanto las obras de Mía Martí son únicas e irrepetibles. Grabados de una sola tirada.

En las piezas de Mía ella incluye la plancha y el grabado en muchas ocasiones y todo ello acompañado por líneas y formas de colores diversos sobre tela, madera y  a veces salvaguardadas con cristal.

Cuidadosamente trabajadas, las obras de esta joven artista transmiten estética y delicadeza

No hay comentarios »

Abstracción pictórica en el Guggenheim Bilbao

Miércoles, junio 15th, 2011

El Museo Guggenheim Bilbao acoge desde hoy martes al próximo 8 de enero, Abstracción pictórica, 1949-1969: Selecciones de las Colecciones Guggenheim, una exposición que analiza las tendencias artísticas fundamentales del arte norteamericano y europeo, en un recorrido único por dos décadas de arte que evidencia las sorprendentes afinidades entre creadores que trabajaron en continentes distintos en un período de grandes avances creativos.

Por medio de cerca de ochenta obras de más de sesenta artistas –entre los que se encuentran Karel Appel, Alberto Burri, Willem de Kooning, Ellsworth Kelly, Piero Manzoni, Jackson Pollock, Antoni Tàpies y Victor Vasarely– procedentes de las colecciones del Solomon R. Guggenheim Museum, la Peggy Guggenheim Collection y el Museo Guggenheim Bilbao, la muestra explora las similitudes entre distintas manifestaciones artísticas surgidas a ambos lados del Atlántico.

Símbolo de liberación

Tras el caos provocado por la Segunda Guerra Mundial y al amparo de la filosofía existencialista, los artistas europeos recurrieron a la hibridación y a la síntesis, en contra de los valores utópicos y experimentales que habían caracterizado a los artistas de generaciones anteriores. Para los artistas de la España de Franco y del Este de Europa, aún oprimidos por la tiranía política y estética, esas obras de arte fueron un símbolo de liberación política. El Arte Informal, o arte sin forma, abarca una gran variedad de prácticas abstractas y métodos pictóricos que emergieron en esa posguerra.

Rechazando los últimos baluartes del humanismo clásico y sus principios artísticos más significativos, como la armonía tonal, el equilibrio y la composición integral, la pintura informal abogó por la libertad en la expresión artística. Este movimiento es conocido, en sus diversas manifestaciones, como Pintura Gestual, Abstracción Lírica, Arte Matérico y Tachismo (del francés tache, “mancha”). Artistas como Alberto Burri en Italia, Jean Dubuffet en Francia y Antoni Tàpies en España, utilizaron materiales distintos al óleo en sus lienzos, mientras que otros exploraron estrategias que consideraban más científicas, objetivas e interactivas por naturaleza, en particular las pinturas monocromas y el Arte Cinético, como demuestran las obras de Yves Klein, Piero Manzoni y Jean Tinguely.

Un estilo muy expresivo

Mientras tanto, la pintura en EE.UU. evolucionaba hacia un estilo muy expresivo basado en el gesto. Como los informalistas, los expresionistas abstractos no compartían un estilo único o una temática universal. Sin embargo, el interés en el proceso y en los fundamentos de la creación artística, así como una tendencia inexorable hacia la abstracción influida por el subconsciente y las emociones de los artistas, se convirtieron en el motor del movimiento. La Pintura de Acción buscaba aunar forma y emoción a través de métodos innovadores en la aplicación de la pintura –verter y salpicar, además de utilizar el pincel– en un intento de enfatizar el acto de pintar y la superficie pictórica, algo apreciable en las obras de Willem de Kooning y Jackson Pollock. Otros, como Robert Motherwell y Mark Rothko, emplearon grandes campos de color para evocar estados espirituales.

Muchas de las obras expuestas fueron adquiridas por el Solomon R. Guggenheim Museum entre 1952 y 1960, bajo la administración de su segundo director, James Johnson Sweeney. Desde que se inauguró en 1997, el Museo Guggenheim Bilbao ha contado con el arte de este período como punto de partida para la formación de su propia colección.

Bilbao. Abstracción pictórica, 1949-1969: Selecciones de las Colecciones Guggenheim. Museo Guggenheim.

Del 14 de junio de 2011 al 8 de enero de 2012.

No hay comentarios »