El artículo se refiere a la recién finalizada Feria de Arte “ZONA MACO” en Méjico pero podría trasladarse a cualquier ámbito en estos momentos. Y no solo me refiero al artístico.

Cecyl Bart, mesa y telas de diferentes colores, 17 mil dólares

“Decepcionante. La feria de arte Zona Maco 2012, sin haber conocido la gloria, ha entrado en decadencia. Esta selección repetitiva de obras evidencia la visión que las galerías tienen de sus compradores, incluyendo al Estado que es su mejor cliente: es de una increíble pasividad, puritano, proclive al autoengaño y urgido de bloquear el libre ejercicio de la apreciación y la contemplación. Esta falta de originalidad de las obras es producto de la imitación patológica de lo que se produjo desde hace décadas. Pero ofrece un espacio seguro para el comprador conservador acrítico, que es básicamente el que adquiere este tipo de obras. El coleccionista de estos objetos no es un mecenas, es un consumista de los nuevos artículos de lujo en los que la novedad se limita a no ser lo que aparentan. Un montón de arena y otro de cal de Wilfrido Prieto, un toro invisible de Karmelo Bermejo, la insignificante sobre producción de José Dávila, los cartoncitos con letreros de Moris, ¿Por qué el coleccionista compra esto?¿Para qué adquiere papeles arrugados enmarcados o confeti envasado? ¿Por qué saca la tarjeta de crédito para llevarse un muestrario de telas sobre una mesa de Cecyl Bart? Para no sentirse excluido. 

José Dávila, neón y concreto, 24 mil dólares.

El consumo es aspiracional, el que compra aspira entrar en un grupo y ser reconocido como miembro. La integración ideológica, religiosa o consumista permite que el individuo pertenezca a una tribu y sea protegido por ella. Así como los auto llamados artistas se integran a estas expresiones sin inteligencia para amparar su mediocridad grupal, el comprador se integra al grupo para no exhibir su falta de individualidad y de sensibilidad estética. Este pseudo arte, que es profundamente excluyente y fascista, hace del elitismo su motor de ventas. No basta tener dinero; además, hay que someterse a la dictadura de la contradicción y al totalitarismo estético, en donde el comprador no tiene idea de lo que adquiere y se deja aleccionar por completo, nulifica su pensamiento y si se emancipa, sencillamente no entra en el grupo. 

Wilfrido Prieto, montículos de cal y arena, 50 mil dólares.

Estas obras no le gustan a nadie, no están hechas para invocar a la belleza, que a estas alturas es un anatema, están hechas para pertenecer a un grupo y participar de su ideología. El artista que destaca en este sindicato de la repetición no lo hace con una aportación original, lo consigue por un capricho del azar y de sus relaciones públicas y privadas. El comprador que adquiere esto no apoya al arte. De hecho ni siquiera sabe que su compra aporta a la involución del pensamiento artístico. Tampoco lo hace porque tenga una comunión intelectual con el artista ya que no existen ideas detrás de estas obras. Lo hace porque cada opción nueva de consumo se explota hasta que el aburrimiento la sustituye por otra. 

El discurso curatorial proselitista se mimetiza con el discurso del vendedor. La obra se ve en menos de diez segundos y el galerista recita el speech de ventas durante un cuarto de hora en el que apenas puede respirar. Se ha implantado un fenómeno que antes era imposible de vislumbrar -cuando la obra era la que hablaba por sí misma y su apariencia-era consecuente con el significado- hoy el comprador se esclaviza a su adquisición. La obra, cuando es arte, es autónoma, toma su espacio y lo habita. Ahora con la obra en el desamparo absoluto, en peligro de ser arrojada a un cubo de basura, ser reciclada o confundida con la decoración de un bar, necesita a su comprador protegiéndola con retórica. El comprador tiene que aprenderse el speech de ventas que lo convenció de adquirir esa cosa y repetirlo. Este credo justifica su falta de exigencia. Mientras que con otros objetos de consumo el cliente exige lo mejor, en el arte se muestra sumisamente benévolo y condescendiente. Se deja engañar para no ser marginado, cree las virtudes invisibles de la obra y la adquiere intimidado, sin resistencia, con pánico a ser diferente y ejercer su pensamiento. El comprador sabe que su coche, su casa o su reloj le tienen que gustar y causarle satisfacción, pero en estas cosas tiene que resignarse a que así son. Es una aberración, esta es una forma de consumo irracional que se ejerce por algo que no emociona.”

Avelina Lésper. http://www.avelinalesper.com

MORIS, cartón y alambre, (20 x 30 ctm aprox) 3 mil dólares

 Si bien es verdad que en este artículo no se nos deja muy bien paradas a las Galerías de Arte, incide en un problema que aunque ha existido siempre, se agudiza hoy en día por la falta total de interés por el talento y la verdadera belleza. Todo se traduce en una total falta de criterio.

El hecho de exponer en una Galería de Arte no es necesario pues es bien cierto, que al comprador  le encanta conocer al artista. Y si es en su propio estudio mejor. Hablar con él sobre su obra, su trabajo. Rodeado del clásico desorden de un taller creativo. En ese ambiente entre bohemio e informal. De un mundo sensible, especial, fuera del materialismo que nos rodea habitualmente.

Al hilo de ello, recuerdo una anécdota, creo que de John Singer Sargent (1856 -1925). Este estupendo autor sobretodo de retratos, recibía a menudo, evidentemente, a los clientes en su estudio. En cierta ocasión una dama conocida, le pidió que  realizara un cuadro en el que ella fuera el personaje central. Sargent  por supuesto accedió y la invitó a que se pasará por su estudio para esbozar en principio, el encargo. La dama llegó y le aclaró que ella ya tenía en mente la obra que quería y a continuación, con todo lujo de detalles en una extensa disertación, explico al artista como debía ser el retrato. Sargent cada vez más estupefacto, intentaba en vano colocar alguna frase en aquella marabunta descriptiva que guiara a la dama hacia su concepción propia del estilo y forma de trabajar. “Esto no puede ser de esta forma porque está fuera de mi estilo…” o “no puedo poner ese paisaje de fondo pues rompe la armonía” o “es imposible ese color con esa base…” etc., etc. La dama lejos de aceptar los consejos del artista, parecía enfadada y defraudada con él. No era tan bueno como le habían dicho….!!!! Aún peor, ante el nerviosismo creciente de Sargent llegó a decirle “Todo lo que me habían dicho de usted era mentira. No solo es usted un pintor mediocre sino que además es un maleducado, incapaz de entender mi buen gusto y mis conocimientos artísticos…!!”.

Bueno, Sargent era un exagerado, seguramente, como “todos” los clientes, la dama era amable, cordial  y encantadora y don John Singer Sargent no supo aislar su mal humor de aquel día, de su profesión.

NOTA INFORMATIVA

 Desde siempre, los artistas han vendido su obra en el estudio. Con ciertas ventajas….. He oído muchos comentarios de esos encuentros comerciales que no puedo, por pudor, reproducir aquí.

Empezaremos por el principal argumento. Internet.

Es verdad, es fácil hoy en día, realizar un “blog”. Hay multitud de maneras de construir una página gratuita y súper atractiva.

Las pestañas son fáciles y casi siempre repetitivas. Currículo, exposiciones, obra (fotos) y contacto. Sobretodo el contacto…¡¡

Una cosa más. Con Google Translator que nos vean en inglés o en cualquier otro idioma es sencillo. Ningún problema.

Hemos perdido unas horas pero nuestra obra está ya a disposición de todo el orbe. Y a esperar…

Cuidado porque es necesario que actualicemos la obra. Ningún problema, trabajo nuevo, foto nueva y a colgarla en nuestro estupendo “blog” que seguramente debe ya tener un montón de visitas.

Pero como saber que visitas tenemos… Simple, abrimos cuenta en Google Analytics y tendremos toda la información sobre el tráfico en nuestra página. Cada mañana podremos ver desde donde, cuando y como… admiran nuestra obra los futuros clientes. En media hora o tres cuartos cada día, estaremos al corriente de nuestra expansión cibernética.

Y porque no, las redes sociales…¡¡ Una forma directa de enseñar nuestra obra a todos nuestros amigos (compradores seguros…) que están ansiosos de agregarse a nuestro perfil. Twitter, Facebook, Linkedin, Myespace, Tuenti…etc.etc. Todo lo que haga falta para que mi Arte sea visto en cualquier rincón del mundo. Para ello no hay que escatimar tiempo. El trabajo puede esperar. Ah…! y una “peli” para poder colgarla en Youtube. Que se vea tu forma de actuar con Arte.

Quizás también, si con todo esto no hay respuesta, invirtamos un poco de dinero en publicidad…Adwords o el mismo Facebook nos lo ponen fácil.

O mejor aún, un networker, que por un módico precio mensual se encargue de difundir mi obra. Es su trabajo. Aunque en su vida se haya interesado ni sepa lo más mínimo de Arte.

NOTA INFORMATIVA

Desde siempre, y sin existir Internet los artistas han vendido su obra en el estudio. Con ciertas ventajas….Sin perder tiempo ni dinero y a compradores casi seguros.

Vue aérienne II. (15 x 40 cm.). Mixte sur bois

RAIMUNDO MARTÍN IGLESIA

À vue d'oiseau (60 x 60 cm.). Mixte sur bois

Sèrie des villes II. (30 x 30 cm.). Mixte sur bois

Sèrie des villes IV. (30 x 30 cm.). Mixte sur bois

Sèrie des villes V. (30 x 30 cm.). Mixte sur bois

Sèrie des villes VIII. (30 x 30 cm.). Mixte sur bois

Vue aérienne I (15 x 40 cm.). Mixte sur bois

TONI BECERRA

Breakfast in America XIX (20 x 31cm). Aquarelle Breakfast in America XVIII (21 x 21cm)

Breakfast in America XX (20 x 31 cm)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Coke & Co 2 (27 x 23 cm)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Coke & Co 3 (27 x 25'5 cm) Aquarelle

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Coke & Co 4 (32 x 28 cm). Aquarelle

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cola 6 (16 x 40 cm.). Aquarelle

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cola 7 (16 x 40 cm.)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Du café ou du thé V(18.5 x 76 cm). Aquarelle

 

 

 

 

 

 

 

Du café ou du thé XIII (28 x 76cm). Aquarelle

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pack Cola (25 x 35 cm.). Aquarelle

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ré (38 x 76 cm.). Aquarelle

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Soup (37 x 27 cm). Aquarelle

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tomato (25 x 36 cm.). Aquarelle