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Archivo para octubre, 2011

La realidad distorsionada o el expresionismo de Benet Sarsanedas

Jueves, octubre 27th, 2011

Benet Sarsanedas (Rupit, 1942) es uno de nuestros artistas más veteranos. Su vocación nace de la observación de la naturaleza, del entorno natural en el que nace. La aventura de pintar le lleva a abandonar la carpintería familiar y a lanzarse al mundo incierto de la pintura. En otros tiempos donde la profesión pictórica no es vista como un trabajo serio Benet Sarsanedas se traslada a Barcelona y toma contacto con las corrientes de la época. Forma parte del grupo denominado de “La Puñalada”  injustamente olvidado, que impulsa definitivamente el entramado galerístico barcelonés.

Su pintura hoy en día parece excepcional, de pincelada gruesa, suelta. Un dibujo perfectamente desdibujado y de grandes trazos. En resumen el llamado expresionismo pero eso sí, éste, con fundamento, transformando la realidad, distorsionándola de una forma elegante y con un resultado perfectamente armónico.

Pocos artistas quedan hoy en día que pinten de esta manera, que transmitan tantas sugerencias con ese modo de pintar que revolucionó el realismo en el arte dels siglo XX.

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Eva Navarro, la vida por delante

Lunes, octubre 24th, 2011

Como si de una imagen aérea se tratara, los personajes de Eva Navarro (Madrid, 1967) se trasladan de un sitio a otro y nosotros los observamos desde lo alto.

Muchas veces esos personajes no tienen entorno, ellos solos son un mundo, ellos y a veces su sombra que les acompaña. Esa sombra tan característica de la pintura de esta artista. Los colores siempre vivos llaman poderosamente la atención del espectador.

La figura humana tratada de un modo muy personal, es pues el distintivo de Eva Navarro. Numerosas exposiciones tanto aquí como en el extranjero avalan una trayectoria consolidada gracias a la personalidad de su obra. En sus últimas piezas esta artista empieza a incorporar nuevas técnicas que auguran una nueva revolución en su pintura.

Cuando salgais a la calle, entre la muchedumbre, mirad hacia arriba. Puede que Eva os esté observando para inmortalizaros en una obra suya.

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Àngel Asensio, la soledad y la persisténcia de la memoria

Miércoles, octubre 19th, 2011

Àngel Asensio ( Puig-Reig, 1972) pinta el espacio, el espacio que nos rodea, los espacios solitarios que el hombre ha construido y que le sobreviven.

La arquitectura vacia de cualquier contenido humano. Donde los seres que la habitaron o construyeron parecen presentes todavía de una forma sutil, se palpan en la imagen a través de las huellas que dejaron.

La pincelada de Àngel Asensio es sumamente suelta y el dibujo, apenas trazado pero subrayando de  form extraordinaria la imagen. Nos sorprendieron los blancos, los blancos en las telas de Àngel Asensio son enormemente evocadores. Y las fugas, directas hacia el infinito.

Pese a su juventud cada obra nueva de este artista es un desafío. Una sorpresa.

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El concepto de equilibrio y la escultura de Jesús Curiá

Martes, octubre 18th, 2011

La obra de Jesús Curiá es el resultado de la investigación de esquemas compositivos. Mediante la simplificación de los volúmenes y las líneas anatómicas sus figuras incorporan diversos modos de acabado que hacen del conjunto un variado repertorio  imaginario. La combinación de texturas y materiales confieren al lenguaje plástico de este artista un interesante compendio de planteamientos escultóricos que contribuyen a fortalecer  el significado indagador de sus trabajos. Obras, por lo general, tratadas en varias partes o facetas según los objetivos expresivos del autor. Los rostros de estos personajes reflejan una decidida inclinación hacia el modelado y el volumen como medio de intensificar el realismo de los gestos y los movimientos; los cuerpos, sin embargo, están concebidos como bloques casi geométricos, cuyas fisonomías humanas quedan tan solo esbozadas o intuidas. Todo ello dentro de una misma obra para crear conjuntos de gran equilibrio que al mismo tiempo pueden llegar a desconcertarnos.

Jesús Curiá (Madrid, 1969) es por tanto, un escultor en busca de nuevas formas dentro de la escultura figurativa, huyendo del clasicismo y combinando la creación y la inovación.

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El mundo de Jordi Pintó por Jordi Pintó

Sábado, octubre 15th, 2011

Ayer, en nuestra Galería, tuvo lugar una pequeñas mesa redonda con Jordi Pintó con motivo de la inauguración de la exposición “La Grandeza de lo Pequeño“.

Con asistencia de numeroso público, nuestro artista contestó a las preguntas que le realizaron los presentes haciendo muy amena la velada y descubriendo algunas de las incógnitas que su obra encierra. Supimos en resumen “Por qué Jordi Pintó pinta como pinta”.

Su época de Bellas Artes, sus primeros trabajos, el desarrollo de su exitosa carrera, los proyectos, fueron otros de los temas que fueron desgranándose a lo largo de su actuación.

Todos quedamos de acuerdo en el profundo significado de la obra de Jordi Pintó bajo la apariencia engañosa de un trazo y color infantiles.

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Cristina Guerrero y los espejos imaginarios

Lunes, octubre 10th, 2011

Originalidad en la presentación, originalidad en el concepto y por encima de todo, una técnica precisa y un dibujo excepcional. Esas son las armas de Cristina Guerrero (San Sebastián, 1979) una de nuestras más recientes y jóvenes artistas de la Galería.

Modernidad y frescura es lo que transmiten los dípticos de esta creadora. Porque como si de un espejo se tratara, sus obras se muestran de dos en dos, reflejando en una con imaginación e ingenio, el tema de la otra.

Los colores vivos sobre el fondo blanco llaman poderosamente la atención  e invitan al espectador a un juego de semblanzas, a adivinar una relación sutil entre una parte de la obra y la otra.

En fin, una prueba más, con Cristina Guerrero, de las enormes posibilidades del realismo contemporáneo.

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El Potencial de las Industrias Culturales y Creativas

Viernes, octubre 7th, 2011

Ayer jueves 6 de octubre, en la jornada organizada por el Ministerio de Cultura, recibimos una dosis de optimismo para todos los emprendedores culturales, así como unas pautas futuras sobre las que debemos reflexionar.

Se agradece lo concreto y conciso de los temas y la poca duración de las ponencias. Un día intenso y provechoso.

Se repite en todos estos tipos de eventos: La Cultura es un sector de futuro. Así lo recoge el libro verde sobre el potencial de las industrias culturales de la UE. Educación, cultura, creatividad, talento,…estos son los ACTIVOS con los que debemos trabajar.

Un sector que en la actualidad supone el 4% del PIB español y 750.000 empleados.

Eso sí, todo este talento y creatividad, debe tener una gestión empresarial. Ya va siendo hora de que todas las pequeñas empresas culturales nos formemos con técnicas empresariales y tengamos una metodología de trabajo.

Siempre que se tratan estos temas, mi decepción surge en cuanto miro la lista de los más de 300 asistentes a la jornada y veo que tan solo diez galerías de arte de toda España se han interesado por esta jornada. Que nos pasa a los galeristas?, no somos conscientes de que debemos mejorar nuestra gestión  ?

No conseguimos ser un sector como tal, los individualismos no nos dejan, y además no nos interesa la formación. Como afrontaremos el futuro ?

Cultura, negocios, mercados internacionales, emprendedores, empresarios, gestión, financiación, proyectos comerciales, innovación, plan de negocio, préstamos participativos, nuevos modelos de negocio,…

Un día destinado a prestigiar la cultura y a apoyar a los emprendedores.

Ver la creatividad como un valor añadido: hay que acercar la creatividad al mundo empresarial externo a la cultura.

Seamos conscientes de que la cultura crea imagen de país.

Vamos a ver si proceso toda la información recibida y la aprovecho para buscar esta oportunidad que me está esperando. Seguro que me será de gran ayuda para mi visión de futuro de mi pequeña empresa cultural. Me alegra ver que no soy la única que ve con ilusión un futuro en que la cultura será la base de una nueva sociedad más tolerante y más comprometida.

Rosa Ferrer Auxán

Directora.

El Quatre, sala d’Art

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Carlos García Román, luz y reflejos

Jueves, octubre 6th, 2011

Carlos García Román es nacido en Rota en 1973 y aunque vive en Sevilla sigue teniendo en su mente las playas atlánticas de su ciudad natal. Su pintura refleja toda la luz de los días claros, de reflejos cálidos.

Su obra es realista y a la vez evocadora. El espectador se sumerge en esos amplios espacios rapidamente. Llama la atención, aquí en nuestra Galería, la diferencia tonal, de color y luminosidad, con las playas mediterráneas que tantas veces hemos tenido en nuestras paredes. Parece extraño pero es completamente distinta.

El dibujo y la composición de Carlos García Román es preciso, el resultado es una producción lenta  y minuciosa. De detalle esmerado. La pincelada delicada y de color acertado.

Pese a su juventud, este artista domina perfectamente la técnica y es un claro exponente de la figuración actual con un futuro muy prometedor.

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El color bajo la lluvia, Jaume Arisa

Miércoles, octubre 5th, 2011

Pocos artistas por desgracia, se fijan como se fija Jaume Arisa en el trabajo de los demás. Siempre hay algo que aprender según él. Su estilo es inconfundible, trabajado y creado bajo la observación de toda la pintura posible a su alcance, con los años, este joven artista ha ido evolucionando de una manera continuada y a excepción de la temática, nada tiene que ver su obra actual a la de cuando lo conocimos.

Los paisajes clásicos, de playas sobretodo han dado paso a las calles de las ciudades y los tonos grises de us primeras obras han ido coloreándose hasta convertirse en una pintura muy llamativa. El collage de sus últimas obras, pue to con delicadeza abre nuevas perspectivas.

Las calles mojadas y la luz de las mismas tras la lluvia son su peculiaridad temática. Y el tránsito tanto de los coches como de los peatones de las tardes de la ciudad, de cualquier ciudad, Barcelona, Madrid, Nueva York, París o Venecia. Su observación termina por poner al espectador en situación y lo hace adentrarse también en el bullicio.

Jaume Arisa ( Manlleu, 1964) con su evolución constante nos permite pensar en nuevas experiencias con su pintura, nuevas sorpresas en su trayectória.

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