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Archivo para septiembre, 2010

Viena 1900. Klimt, Shielle y su época

Jueves, septiembre 30th, 2010

A finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, Viena se convirtió en una de las cunas del Modernismo europeo gracias a su intensa vida cultural, tejida en las reuniones de artistas e intelectuales en sus cafés y cabarets. También en la capital austriaca, y en aquella misma etapa, Freud desarrollaba sus teorías del psicoanálisis y nacía el convulso movimiento de la Vienna Secession (1897) de la mano de Klimt y su círculo.

La Fondation Beyeler de Basilea trata de acercarnos, de forma didáctica, aquel complejo momento a través de una muestra en la que cobrarán especial protagonismo los retratos y paisajes de Gustav Klimt y los eróticos dibujos centrados en la figura humana de Egon Schiele, dos de los grandes creadores de la Viena de la época. Museos y colecciones privadas de todo el mundo han cedido sus obras maestras para la ocasión; destacando entre ellas retratos de un joven Kokoschka, autorretratos de Richard Gerstl, pinturas de Schonberg y piezas de otros artistas, escultores, diseñadores de muebles, etc.

En total podremos contemplar en Basilea alrededor de 200 obras entre pinturas al óleo, acuarelas, dibujos, maquetas arquitectónicas, muebles, diseños de cristal y plata, objetos textiles, carteles y fotografías que testimoniarán las profundas metamorfosis artísticas que la entonces capital del Imperio Austro-húngaro conoció desde fines del siglo XIX hasta el inicio de la Gran Guerra.

Hay que recordar que tanto Klimt como Schiele, y también Moser, fallecieron en 1918 y en los dos decenios del siglo XX que conocieron vivieron una abrupta transición entre el Simbolismo y el Expresionismo y el surgimiento de nuevas estéticas en los ámbitos del retrato, el paisaje y la alegoría, que tomaron rumbos deliberadamente decorativos. La anterior descripción de la realidad más o menos naturalista derivó en su interpretación estilizada y en una nueva consideración de los puntos de vista, la función del color y los principios compositivos.

altEgon Schiele

Kardinal und nonne, 1912

altOskar Kokoschka

Der irrende ritter (Selbstbildnis), 1915

Del 26 de septiembre de 2010 al 16 de enero de 2011, en la Fondation Beyeler de Basilea

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Mariscal en La Pedrera

Jueves, septiembre 30th, 2010
A Javier Mariscal (Valencia, 1950) se le considera uno de los grandes diseñadores de los últimos años gracias a sus innumerables trabajos, marcados todos ellos por una notable influencia del cómic y la cultura pop. Desde hoy, La Obra Social de CatalunyaCaixa dedica una gran exposición en La Pedrera (Barcelona) a este artista polifacético que ha basado su obra en el diseño gráfico y en otros ámbitos artísticos como la pintura, la escultura, la ilustración o también el diseño en otras vertientes como los objetos, los muebles, el textil y otros soportes.

Mariscal en La Pedrera sumerge el espectador en el mundo multidisciplinar de la “factoría” Mariscal para descubrir su proceso creativo y hacer que, a través de esta experiencia, perciba el impulso vital que genera su actividad y la de su equipo, con el que trabaja desde hace 20 años en su estudio de Barcelona.

La muestra incluye una esmerada selección de los trabajos realizados durante 40 años en seis espacios temáticos que contienen, cada uno de ellos, una serie de obras que no mantienen un orden cronológico, con la excepción de los “hitos”, que se han distribuido por décadas. Todo ello para que los espectadores vivan unos momentos dentro del mundo de este artista en un recorrido a través de sus esbozos, dibujos, letras, tipografías, revistas, carteles, colecciones y otros muchos elementos, incluida su última incursión en el mundo del cine.

Lenguaje excesivo, proceso caótico

El lenguaje excesivo, el proceso caótico, las contradicciones, los caprichos, la evolución constante y la idea de que nunca nada se da por definitivo se ponen de manifiesto en contraste con una rigurosa selección de hitos catalogados minuciosamente y situados en el contexto histórico y la trayectoria del autor. El arte y el diseño se muestran sin tener en cuenta jerarquías entre las distintas disciplinas, reivindicando todas las piezas como éxitos que han marcado la producción frenética de Mariscal y su estudio.

Expresamente para esta muestra, el diseñador ha creado una obra de cinco metros de altura titulada Alegría que refleja su forma positiva de mirar la vida y que se ha situado en el Paseo de Gracia, delante del edificio de Gaudí.

Mariscal en La Pedrera inaugura, en el capítulo expositivo, una nueva etapa de La Obra Social de CatalunyaCaixa a raíz de la fusión de Caixa Catalunya, Tarragona y Manresa. En este nuevo camino se quiere dar una dimensión renovada a las exposiciones con la presentación de autores que sean innovadores, creativos y polifacéticos, en sintonía con los valores que la recién creada obra social quiere transmitir.

Barcelona. Mariscal en La Pedrera. La Pedrera.

Del 29 de septiembre de 2010 al 30 de enero de 2011.

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Sólo Gauguin

Martes, septiembre 28th, 2010


La pintura moderna, aquélla que se gestaría a lo largo del s.XX e incluso finales del XIX, ha disfrutado de varios padres, en concepto y forma: los precursores, sin los que el arte tal y como se conoce a día de hoy no sería posible. Pioneros que, en muchos casos, serán vanguardistas y canónicos, modernos y tradicionales al tiempo. Gauguin responderá a una de estas definiciones, con una obra que se postulará entre la ruptura y el primitivismo, desarrollada siempre a costa de una concepción del color que resultará determinante en el desarrollo del posterior fauvismo. Un pintor que creará su propia leyenda, aventurera y mítica, cuya explosiva plástica se convierte ahora en la Tate Modern ( Londres ) en objeto de exposición de la primera muestra que Gran Bretaña dedica al genio francés en 50 años.


Junto con las exposiciones ya finalizadas dedicadas a autores como Picasso, Matisse, o la más reciente en torno a la obra de un menos conocido Henri Rousseau, la presente muestra vendría a completar un ciclo concebido por la Tate para homenajear a los grandes precedentes clásicos de la modernidad. Grandes artistas cuyo conocimiento es obligado para comprender el desarrollo y la creación de todo el arte de vanguardia, los istmos del s.XX, y la posterior evolución de éste hasta la actualidad. Así, con “Gauguin” se recoge una de las producciones clave de esta nueva plasticidad que estaba naciendo a comienzos del siglo pasado y se ofrece una oportunidad para redescubrir al postimpresionista en todas sus facetas, desde las más típicas -como las que lo asocian al exotismo de los Mares del Sur y al mito- hasta otras mucho más tradicionales, en las que se recupera a un Gauguin interesado en los paisajes de la Bretaña francesa.

Un autor que la Tate muestra ahora desde la actualidad no sólo de su obra, plenamente vigente aún, sino del propio hecho artístico y la concepción de su identidad como creador. Una posición que el museo logra entroncar con nombres como Damien Hirst o Gilbert y George, quienes, al margen del abismo estético, han creado igualmente su propio mito. Un discurso que sirve de pretexto para mostrar algunas de las piezas más famosas del francés, al tiempo que explorar los diversos roles aceptados por Gauguin. Una muestra excepcional, la primera de importancia dedicada al artista en el país en medio siglo, en la que no podían faltar como reclamo principal el color, la energía, la vida y las famosas mujeres tahitianas de un hombre que nunca dejó de buscarse.

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Solitud en companyia, la película

Martes, septiembre 28th, 2010
 
Como ya sabéis el sábado pasado hicimos la presentación de la película “Solitud en Companyia”(“Soledad en Compañía”). Un cortometraje de 9 minutos donde se puede ver a Àngel Asensio trabajando su obra. Para quienes no pudisteis venir al “estreno” os hemos colgado la película en nuestra página.

 Si tenéis interés en verla solo tenéis que “clickar” en este enlace:

http://www.elquatre.com/arts/angelasensio/index_esp.php

 Esperamos que os guste. A nosotros y a los amigos que nos acompañaron nos dejó muy satisfechos.

 

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Salvador Dalí. Il sogno si avvicina

Viernes, septiembre 24th, 2010

Contando con la estrecha colaboración de la Fundación Gala-Salvador Dalí de Figueras y con los préstamos de destacados centros internacionales, como el Museo Dalí de St Petersbourg, el Boijmans de Rotterdam, la Peggy Guggenheim Collection veneciana, el MART o los Museos Vaticanos, el Palazzo Reale de Milán inaugura mañana “Salvador Dalí. Il sogno si avvicina”, muestra que contará con medio centenar de trabajos del genio surrealista, obras que explorarán en profundidad las relaciones establecidas entre deseo, sueño y paisaje en el conjunto de su trayectoria.

Será la primera exhibición individual que la ciudad italiana dedica a Dalí desde la que tuvo lugar en 1954 en el mismo Palazzo Reale, y también la primera a nivel internacional en la que se reconstruya al detalle la sala Mae West, diseñada por el propio Dalí. Igualmente se proyectará en el Palazzo milanés el cortometraje Destino, obra de Walt Disney y Salvador Dalí nunca antes proyectada en Italia.

La relevancia de la temática paisajística en la producción del artista no ha sido estudiada en profundidad hasta el momento y es un aspecto poco conocido para el público general: esta exposición nos ofrecerá inesperados nexos entre el Surrealismo daliniano, la pintura italiana del Renacimiento y la metafísica a través de piezas que nos acercan al lado más espiritual y místico de Dalí.

En una primera sección de la muestra, dedicada a la memoria, encontraremos obras que ilustran la relación del artista con el pasado, como Venus de Milo con cajones o piezas ligadas a la estética velazqueña. Las seguirán piezas relativas a la relación de Dalí con el mundo contemporáneo, en especial con el tema de la guerra, como Melancolía Atómica (cedida por el MNCARS) o Visage de la Guerre (de la colección del Boijmans).

En una segunda sección tendrán cabida paisajes de resonancias autobiográficas, los más vinculados al movimiento surrealista por su exploración del ámbito del inconsciente, la instrospección y el individualismo, como Las tres edades o La búsqueda de la cuarta dimensión. Una tercera parte de la exposición albergará paisajes en los que la figura humana queda totalmente ausente dando paso al silencio extremo en las composiciones; es el caso de Camino del enigma. Manifiestan la angustia existencial del artista y se acercan a la Abstracción.

Por último, el Palazzo Reale documentará la relación entre Dalí y Walt Disney y resumirá el contenido de la muestra a través de trabajos que revelan referencias clásicas o renacentistas, una fuerte imprenta metafísica o resonancias del icónico Pop Art.

Del 22 de septiembre de 2010 al 30 de enero de 2011, en el Palazzo Reale de Milán

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Cine y Arte

Viernes, septiembre 24th, 2010

La segunda de nuestras 4 Notas de Otoño nos trae la obra de un joven pintor con un gran dominio del dibujo, las texturas y los colores. Los temas en general nos muestran grandes espacios dominados por las construcciones humanas pero sin ningún personaje. Nos transporta a un mundo con cierto misterio, muchas veces rodeando los objetos la niebla, de donde surgen elementos arquitectónicos. En otras ocasiones son naves industriales o garajes, espacios inmensos desocupados. O las vías muertas de cualquier estación de tren que parecen abandonadas, vacías, sin la razón para las que fueron hechas.

Con motivo de esta exposición tan singular, El Quatre ha producido un cortometraje que se proyectará el próximo 25 de Septiembre a las 7 de la tarde en nuestra Sala, donde se podrá ver el proceso de trabajo de nuestro artista. Os recomendamos venir a ver la película. Pocas veces tenemos la oportunidad de ver el trabajo que comporta la creación de una obra de Arte. Creemos sinceramente que os gustará.

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Otro Dalí, otro Lorca

Jueves, septiembre 23rd, 2010

CaixaForum Madrid acoge desde hoy la exposición Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes, una muestra que ahonda en el vínculo artístico e intelectual que establecieron los dos creadores en la legendaria institución madrileña situada en la Colina de los Chopos, donde se conocieron en marzo de 1923.

Desde ese momento y hasta 1929 –año en que Dalí se instala en París y Lorca viaja a Nueva York, separándose sus caminos–, no solamente estuvieron unidos por una íntima amistad, sino que también mantuvieron una relación intelectual muy estrecha, especialmente en términos de literatura, arte y estética contemporáneas.

El objetivo de la exposición es poner de relieve la complejidad de la discusión intelectual mantenida por ambos en el marco de las vanguardias internacionales, que en esos años centrales de la década de los veinte alcanzan sus posiciones más polémicas e intensas.

Vinculación intelectual

Juan José Lahuerta es el comisario de esta muestra que recrea a través de más de trescientas piezas, entre documentos y obras de arte, el diálogo artístico y la vinculación intelectual de Salvador Dalí (1904-1989) y Federico García Lorca (1898-1936), más allá de sus peripecias biográficas proporcionando al gran público la oportunidad de acercarse no sólo a estas dos grandes figuras de la cultura española, sino también a los protagonistas de los movimientos de vanguardia de los años veinte del siglo pasado: desde el cubismo al futurismo, pasando por el purismo, el maquinismo o el surrealismo. Una mirada transversal de la vanguardia europea que apenas se ha abordado hasta ahora en España.

La muestra se completa con el documental Coloquio en la Residencia, dirigido por Manuel Gutiérrez Aragón y producido por la SECC y la Fundación “la Caixa”, con la colaboración de la Fundación Federico García Lorca, la Fundación Gala-Salvador Dalí y la Residencia de Estudiantes.

Madrid. Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes. CaixaForum.

Del 22 de septiembre de 2010 al 6 de febrero de 2011

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El Reino de León y sus beatos, exposición en la Casa Botines

Miércoles, septiembre 22nd, 2010

Con motivo de la conmemoración de los mil cien años del Reino de León, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) ha organizado, con la colaboración de la Fundación MonteLeón y la Obra Social CajaEspaña, la exposición In principio erat verbum. El Reino de León y sus beatos, que ofrecerá a partir de mañana en la Casa Botines de la capital leonesa una visión plástica de las aportaciones del Reino a la historia de España a través de un recorrido por la realidad política, religiosa y social de la época, desde el reinado de Alfonso III (866-910) hasta la entronización de Fernando I (1038).

Maurilio Pérez González, Carlos Reglero de la Fuente y Margarita Torres Sevilla son los comisarios de esta muestra que reúne cerca de un centenar de piezas, entre cerámicas, tejidos, códices, capiteles, documentos originales y facsímiles, con el objetivo de crear un discurso didáctico que ilustre la historia del Reino de León en sus orígenes, en especial en sus aspectos culturales y religiosos.

León. In principio erat verbum. El Reino de León y sus beatos. Casa Botines.

Del 23 de septiembre al 28 de noviembre de 2010.

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La mayor retrospectiva dedicada a Monet

Martes, septiembre 21st, 2010
 

Hoy abre sus puertas en las Galerías Nacionales del Grand Palais de París la gran retrospectiva Claude Monet (1840-1926), una espectacular exposición –considerado en Francia el acontecimiento cultural del año– que reunirá durante tres meses más de 200 obras del pintor francés procedentes de museos, además de franceses, del resto de Europa, EE.UU. y Japón.

Durante más de sesenta años, Claude Monet pintó sin descanso, elaborando una obra que encarna la expresión más pura del impresionismo, contribuyendo a asentar a comienzos del siglo XX los fundamentos del arte moderno. Es el conjunto de este trayecto rico y fecundo el que ahora esta exposición reinterpreta.

Evitando una exposición estrictamente cronológica, el recorrido de la muestra ha sido concebido en función de varios ejes temáticos, abarcando toda la obra del pintor, desde sus comienzos en 1860, hasta sus últimas obras, como “el ciclo de las Ninfeas”. Si en su juventud Monet optó por temas tradicionales, bosques y playas, reflejo de la Normandía de su infancia, en donde se había iniciado en la pintura al aire libre, su estilo evolucionó a lo largo de los años.

Víctima del esnobismo

Monet ha sido por mucho tiempo víctima de una especie de esnobismo en Francia y sus compatriotas suelen restar valor al impresionismo como “algo para los turistas”, mientras que prefieren otros movimientos del siglo XIX como el realismo o el simbolismo. Esta cierta apatía francesa, explicó el comisario general de esta muestra, Guy Cogeval, “ha tenido consecuencias desastrosas” en la apreciación pública de Monet, y como resultado, gran parte de los estudios sobre el pintor los han realizado académicos en Estados Unidos y Gran Bretaña. Para Cogeval, que también es presidente del Musée d’Orsay, Claude Monet (1840-1926) es un intento por “repatriar a uno de los grandes genios del arte francés”.

Los organizadores esperan que esta muestra dedicada al “fundador” del impresionismo supere los 500.000 visitantes. La expectación que ha generado la que será la mayor retrospectiva dedicada Monet de la historia es enorme y, de hecho, ya se han reservado más de 83.000 entradas a través de Internet. La última retrospectiva dedicada al pintor francés se remonta a hace 30 años.

Otro artículo de su posible interés: Monet y la sangre de las amapolas

París. Claude Monet (1840-1926). Grand Palais.

Del 21 de septiembre de 2010 al 24 de enero de 2011.

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Subirachs en La Lonja de Zaragoza

Miércoles, septiembre 15th, 2010

La Obra Social de Caixa Penedès y el Ayuntamiento de Zaragoza inauguran hoy en La Lonja una exposición que incluye más de un centenar de obras de Josep Maria Subirachs (Barcelona, 1927). Subirachs. Analogías, dualidades, oposiciones (1949-2009) incluye una selección de 60 esculturas, 28 dibujos y 22 pinturas del artista, entre ellas algunas de sus obras más representativas.

El recorrido se inicia con tres esculturas y un dibujo con una clara influencia de sus antecesores novecentistas y sigue con varias piezas muy representativas de las etapas expresionista y abstracta. La exposición también incluye obras de la etapa llamada de la “nueva figuración”, período muy cargado de elementos simbólicos y en el que se consolida el análisis de las dualidades y de las oposiciones.

Referencias arquitectónicas

De los últimos años hay una serie de obras de carácter metafísico, a menudo con referencias arquitectónicas, que otorgan una gran capacidad expresiva al vínculo que se establece entre los elementos tridimensionales y los componentes alegóricos.

Para la comisaria de la exposición e hija del artista, Judit Subirachs-Burgaya, esta exposición es una “reflexión en torno a sus mecanismos de identidad, que contrapone lo figurativo con lo abstracto, la forma con el símbolo y la vida con la muerte”.

El juego del dualismo

En definitiva, contrastes de estilos y yuxtaposiciones de materiales y modelos definen la personalidad de Subirachs hasta tal punto que el juego del dualismo –figurativo-abstracto, forma-símbolo, innovación-repetición, pintura-escultura– se convierte casi en el emblema, en su marca de fábrica.

De esta forma se intenta reivindicar y redescubrir la larga y prolífica trayectoria de Subirachs, una producción con más de mil obras que a menudo ha quedado eclipsada por su trabajo en la fachada de la Pasión del templo barcelonés de las Sagrada Familia (es el autor de los grupos escultóricos y de sus puertas de bronce).

Ya sea por la magnitud, por la singularidad o por las apasionadas polémicas que ha suscitado, la intervención del escultor en el templo que desde hace décadas se está construyendo en Barcelona ha dejado en segundo lugar el resto de su producción, diluyendo la incidencia de sus innovadoras aportaciones a la historia del arte de la segunda mitad del siglo XX.

Huella en el espacio colectivo

Aun tratándose de una selección, es muy difícil sintetizar una producción que supera de largo el millar de obras, sobre todo si tenemos en cuenta que algunas de las más significativas fueron concebidas vinculadas a la arquitectura y al urbanismo. El arte de Subirachs está en la calle, en el metro, en fachadas e interiores de edificios civiles y religiosos, en tiendas, en jardines. Su personalidad se refleja tanto en el monumento como en la pequeña escultura, en el gran mural como en la medalla. La selección de obras que se exhibe en esta exposición muestra otra dimensión de este artista público que ha dejado su huella fuertemente marcada en el espacio colectivo. Se trata de obras de pequeño o mediano formato, realizadas en la intimidad de su taller, al margen de las dependencias que originan las obras de encargo.

 

Zaragoza. Subirachs. Analogías, dualidades, oposiciones (1949-2009). La Lonja.

Del 15 de septiembre al 31 de octubre de 2010.

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