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Archivo para marzo, 2010

JORGE OTEIZA. LOS LÍMITES DE LA TRANSPARENCIA

Viernes, marzo 26th, 2010

La Fundación Canal presenta un recorrido por el universo creativo de Jorge Oteiza (Orio, Guipúzcoa, 1908- San Sebastián, 2003), uno de los artistas españoles más influyentes del siglo XX.

34 esculturas que corresponden a la etapa de su consagración internacional en la Bienal de São Paulo. El culmen del proceso investigador de Oteiza, sus logros y conclusiones, están en este conjunto de trabajos.

“Los límites de la transparencia” alude a la frontera dónde se separan y se unen el espacio construido y el espacio natural, tal y como lo concibió este pensador escultor en su Propósito experimental (1947). Las esculturas de Oteiza delimitan el vacío. Sus creaciones se sustentan en el espacio, en su interior y en su derredor. Homenaje a Leonardo (1958) y Homenaje a Fray Angélico (1959), ambas en la imagen, forman parte de las preciadas “Cajas Metafísicas” con las que el escultor logra el ansiado vacío espiritual.

Fundación Canal
Mateo Inurria, 2 (junto a Plaza de Castilla)
28036 Madrid

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Paisajes del alma

Miércoles, marzo 24th, 2010

Ayer por la tarde tuvimos la oportunidad en El Quatre, Sala d’Art de asistir a una conferencia sobre la pintura de Nacho Amor que nos impartió alguien que lo conoce muy bien. Su esposa Nuri Peró licenciada en Historia del Arte y restauradora.  Se hablo de la sensibilidad con que este artista trata todos los temas. Nacho no busca exactamente la realidad de los paisajes que pinta. Busca las sensaciones que estos provocan en su mente. Se sabe un simple instrumento que traslada el alma de lo que ha visto,  la manera como él lo ha visto, al público que observa su pintura. La necesidad de pintar de Nacho es practicamente vital. La necesita profundamente. Se nos habló también de su experiencia durante muchos años en el ámbito de la restauración y la influencia que ésta ha tenido finalmente en su técnica. Y es cierto que, observando la obra de Nacho Amor le encontramos un cierto aire sino de la época romántica, a la técnica pictórica del XVII. Finalmente él mismo nos explico sus sensaciones al pintar. La emoción que le despierta el paisaje que observa todos los días y de como lo guarda en su memoria para en cualquier momento trabajarlo en su obra. Aunque domina la figura de manera excepcional, lo que Nacho prefiere pintar es el paisaje. Dependiendo de sus experiencias cognitivas paisaje urbano o rural. O las visiones juntas de ambos. El mar también, produce en este artista una sensación especial que transmite magistralmente en su obra. Finalmente se  habló sobre la pintura figurativa y su plena vigencia en el siglo XXI. La posible convivencia entre la abstracción, el conceptualismo y el Arte realista y su absoluta actualidad. Se defendió en fin la libertad absoluta del artista para escoger un camino u otro, lejos de la opinión muchas veces tergiversada de los medios de comunicación.

Terminó la velada con una copa y la conversación entre el público asistente y el artista.

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Richard Hamilton en El Prado

Lunes, marzo 22nd, 2010

 

El Museo Nacional del Prado exhibirá desde mañana martes, y hasta el 30 de mayo, Las meninas de Richard Hamilton (Londres, 1922) junto a obras de Picasso y Goya. Se trata de un aguafuerte de 1973 perteneciente al Pop Art, cuyo título completo es In Homage to Picasso. Picasso’s meninas, es decir, un homenaje al pintor malagueño a través de la reinterpretación que éste hizo del cuadro más famoso del Prado.

La obra, de pequeño formato (75 x 57 cm) y propiedad de la Tate Gallery de Londres, reproduce en clave picasiana el famoso cuadro de Velázquez (1599-1660), sustituyendo su autorretrato por la efigie del propio Pablo Picasso (1881-1973), quien, a diferencia del original, no viste el oscuro hábito de caballero de Santiago y luce en el pecho, en lugar de una cruz roja, una hoz y un martillo.

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Milan descubre a Goya

Martes, marzo 16th, 2010

Del 17 de marzo al 27 de junio de 2010, en el Palazzo Reale de Milán 

Milán rinde homenaje a la figura de Goya y a su decisiva influencia sobre la cultura y el arte contemporáneos de la mano de una gran exhibición, que ya pudo verse en el Museo de Zaragoza, y que desgrana el papel del pintor de Fuendetodos como precedente clave de movimientos fundamentales de los siglos XIX y XX, como el Impresionismo el Simbolismo, el Expresionismo o el Surrealismo.

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Nuevo vídeo en la web

Martes, marzo 16th, 2010

Podeis ver la exposición de Nacho Amor en vídeo entrando en http://www.elquatre.com/arts/nachoamor/index_esp.php

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Del modernismo a Picasso

Martes, marzo 16th, 2010

De Gaudí a Picasso: el Modernismo se instala en Valencia

El IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) ha inaugurado hoy la exposición De Gaudí a Picasso, una muestra que centra la mirada sobre el arte catalán, prestando especial atención a la obra de juventud de Picasso y Julio González, artistas que se formaron durante el Modernismo y llegaron a ocupar un lugar destacado en la historia de la pintura y la escultura del siglo XX. 

Se hace una excepción, sin embargo, con Gaudí, cuya presencia es indispensable en la apreciación del Modernismo; de ahí que la exposición preste una atención especial a Julio González y Joan González, y analiza temáticas tales como Casas y Rusiñol, pintores de la vida moderna; el Simbolismo en Cataluña; el fenómeno Gaudí; Mir y Anglada Camarasa; Nonell y el Miserabilismo;  Picasso y la comunidad catalana en París;  la inflexión clasicista y el final del Modernismo. 

Modernismo clave

Las 125 obras que reúne la muestra proceden de diversos museos, fundaciones, entidades públicas y privadas, y coleccionistas particulares, como el MNAC, Museo Picasso, Museo de Monserrat, Real Càtedra Gaudí de la UPC; Fundació Caixa Catalunya; Junta Constructora del Temple de la Sagrada Familia; Colección Masaveu, Colección Cau Ferrat de Sitges, Fundación Francisco Godia,  Museo Reina Sofía, Colección  Thyssen-Bornemisza, El Prado, y el IVAM, entre otros. El catálogo de la exposición reproduce las obras expuestas y publica textos de Daniel Giralt-Miracle, Francesc Fontbona, Mercé Doñate, Marilyn McCully, Tomas Llorens y Boye Llorens.

El Modernismo catalán fue un episodio corto de la historia cultural: su vigencia plena cubrió unos veinte años, desde mediados de la década de 1880 hasta mediados o finales de la primera década del siglo XX. Y fue un episodio intenso, que dejó una marca profunda en la memoria colectiva y quedó registrado en todos los relatos de la historia cultural española y catalana de la era contemporánea, sin duda una de las razones encuentra en su asociación con el nombre de dos creadores de fama universal, Gaudí y Picasso.

La importancia de la arquitectura y de las artes decorativas para la imagen del Modernismo es una consecuencia natural del carácter de las transformaciones económicas y sociales de la época en que se produjo. El desarrollo urbano de Barcelona tuvo un peso decisivo en la génesis del movimiento, condicionó su marco sociocultural y aportó muchos de sus contenidos. La sociedad catalana, que se industrializó en la segunda mitad del siglo XIX, sobre todo en la época de la Restauración, fue una condición y un factor fundamental de ese proceso por el papel creciente de la ciudad como centro nacional e internacional de comercio y comunicaciones, y por la atracción que la ciudad ejercía sobre una mano de obra, que afluía a ella desde el resto de España y sin la cual el crecimiento industrial no hubiera sido posible.

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Una copa de cava y un poco de conversación

Lunes, marzo 15th, 2010

 

 

Continuando con la línea de actuaciones para haceros más próximo El Quatre, os invitamos a asistir el martes 23 de marzo a las ocho de la tarde a una charla sobre la pintura de Nacho Amor y sus vivencias como artista. Nos hará una presentación la Sra. Nuri Peró, licenciada en Historia del Arte y luego, podremos tener una conversación distendida con ella y con Nacho tomando una copa de cava. Esperamos que nos confirméis la asistencia para poder acondicionar el espacio

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Feria en mayúsculas

Sábado, marzo 13th, 2010

TEFAF Maastricht abre al público

Hoy abre al público en Maastricht (Países Bajos) TEFAF, The European Fine Art Fair, la feria de arte más influyente del mundo y donde, cada año, al llegar la primavera, se dan la mano los más prestigiosos comerciantes con los compradores más adinerados, inversores millonarios y directivos de los mejores museos e instituciones del mundo.

El mayor espectáculo del arte, que se celebra en la ciudad holandesa entre los días 12 y 21 de marzo, reúne este año a 260 anticuarios y galeristas de 17 países, que harán de esta vigesimotercera edición de la feria el epicentro mundial del mercado del arte.

Una vez más, TEFAF (The European Fine Art Fair) reunirá a expositores de primer nivel que traerán sus mejores piezas de arte y antigüedades, las cuales serán rigurosamente examinadas por equipos de expertos. La feria aumentará su extensión con la introducción de TEFAF on Paper, una nueva sección destinada enteramente a obras sobre papel. Además, el último de una serie de innovadores informes, especialmente elaborados para TEFAF, analizará cómo se ha comportado el mercado internacional del arte durante la recesión económica.

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El mago de Venecia

Lunes, marzo 8th, 2010

En Barcelona y en concreto en La Pedrera se setá celebrando una exposición muy interesante dedicada a Mariano Fortuny Madrazo, hijo de Mariano Fortuny, el famoso pintor academicista de finales del XIX. En fin por los apellidos se ve que “de casta le viene al galgo”. Aunque no brilló precisamente por el Arte de sus predecesores fue un tipo extraordinario. De alma por así decirlo renacentista. Por supuesto pintó. Pero lo verdaderamente extraordinario fue su trabajo artístico como fotografo, como escenógrafo, como luminotécnico y por encima de todo como diseñador de ropa para mujer creando vestidos que liberaron a  esta de los perjuicios de la época. Ropa cómoda sin sobrecargas y con estampados diseñados por él mismo de una originalidad total. Trabajó en Venecia donde montó su propia fábrica. Las mujeres más famosas de su tiempo llevaron sus vestidos. Abrió tienda en Paris, en Londres y en Nueva York. En fin un hombre polifacético con una sensibilidad extrema pero también con un sentido empresarial que le hizo sobreponer  a los problemas económicos de dos guerras mundiales. Vale la pena descubrirlo en esta exposición pues ha quedado un poco olvidado por el peso de sus apellidos. Por cierto, el Museo Fortuny que hay en Venecia fue su casa y estudio.

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Un nuevo Maestro de la Galería

Sábado, marzo 6th, 2010

Si miramos con atención la obra d’en Nacho Amor descubriremos algo muy especial. Un cierto aire renacentista de pincelada suave y colores delicados. Su observación nos transmite tranquilidad. La belleza de sus paisajes con puntos de vista muy bien conseguidos y una simetría perfecta es fruto d’una técnica extraordinariamente trabajada. Consideramos por lo tanto a este pintor, uno de los nuevos Maestros de la Galería en plena madurez y que ha llegado a un punto excepcional ennsus trabajos.

Lo tendremos en nuestra Galeria hasta el 7 de Abril.Mixta sobre tablaMixta sobre tabla

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